李飒《残花图卷》
2011年7月23日（99艺术网 汤圆）下午三点，《冷血》当代艺术展在龙艺榜画廊举行。此次展览是由托泥任策展人，艺术家梁言康、李鑫、李飒、刘可、黄恺、陶巧丽、朱佩鸿的作品联展。在这个一年中最热的大暑天，《冷血》展览的参展艺术家们带着理性的思辨，冷峻的自我审视的精神，禅性的定力，抵御着这个季节的喧嚣和躁动。
艺术家刘可自己画一些由漩涡状的线条、斑点组成的画，画面如同激流翻滚，女人、动物的意象隐约可辨，有着波普和抽象艺术的感觉；好考证者会看出艺术家挪用了马奈《草地上的午餐》的图式，好情色者看到女人的身体，猎奇者看到老虎的淫威中绵羊的无辜……图像的碎片在意识的流动中透射幻影。
广东艺术家梁言康在荷兰生活了很久，在他的工作室里我们聊起荷兰现代写实主义的影响。他的人体作品回应着希腊经典雕塑，造型精确简练、肌体光滑；而树枝和小鸟在小孩头上生长、玫瑰在身体上萌发、女人怀孕的腹部如云朵漂浮……在西方理性的围困中，他让东方感性结出禅意的幻想，倾斜的动态、迷失的方位，在不稳定中逃脱重力的束缚。
陶巧丽工作室在一个没有电梯的居民楼，在闷热的晚上爬上六楼让人近乎崩溃。狭小的画室中，她悬腕凝神，用纤细的毛笔勾勒着云纹般的曲线，持续几个月在画布前遗忘自已，女性感性的纤细曼妙让我觉得惊喜：朵朵云纹有着微妙的手工痕迹的差异，色彩的深浅浓淡默默变化，不易察觉；画布好像裂开了一片悬垂的诡秘、璀璨的星云。读她的画，如同在森林里观察无数落叶的叶脉，惊诧于微观万物细微神秘的莫测变化，产生莫名的感动。
艺术家李飒戴了一幅民国时期知识分子式的圆框黑眼镜，却有一张机灵、活泼的面孔。他作品中水墨莲花的意象如同破碎的汉字纠结在一起，谜语一般不可辨识；他的构图、空间意境具有中国文人画的趣味，充满动感韵律。中药、墨、珐琅、金铂等与刻意保留的铅笔草稿痕迹给画面赋予了感性的肌理，冲淡了抽象造型的冷峻气质。
艺术家李鑫性格沉默，呼伦贝尔莽原给他的风景画灌注了沉郁之气。他迷恋宋代的山水绘画，如宇宙般包罗万象的气质勾起艺术家的怀古情绪。雷德侯（Lothar Ledderose）认为：中国传统山水画是从宗教山水（如敦煌壁画）演变而来，宗教价值逐渐转化为美学价值，并影响着美学感知；而古人纵情山水即是悟道和精神升华。李鑫的风景超越了具体的景物，气韵高古、凝重。在作品《苍山如镜-山之镜像》中，左右对称这一中国经典图式使山峦如同抽象的原始图腾，庄严莫测。
每个艺术家都是很独特的，共同的对艺术的热爱与偏执促成了《冷血》当代艺术展。敏锐的面对创作过程中的偶然性、随机性；抽象而反抒情性的，情绪的表面化流露被克制，精心意造的意趣处于遮蔽状态，体现着艺术家们对当代艺术的理解。
据悉，此次展览将持续到9月2日。
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李鑫《苍山如镜之九》
刘可《草地午餐》
陶巧丽《悬挂的风景之一》
梁言康《枝头》
朱佩鸿《我的空间》
展览现场
展览现场
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艺术家李飒接受媒体采访
【编辑：汤志圆】
