美国艺术家 特伦斯
深圳大芬村里无人问津的边角料，成了美国艺术家创作的灵感源泉。废弃品也由此将艺术家与大芬村衔接在一起。23日，“罕见的衔接”美国艺术家成果展在深圳大望文化高地F展馆开幕。在接下来一个月的时间里，三位美国艺术家将通过各种装置作品，向大众展现他们眼中的大芬村。
作为大望文化高地第一批驻地艺术家，特伦斯、卡尔和丹尼均来自美国。在深圳期间，他们穿梭在大芬村的每条巷子里，并很快嗅到了大芬油画村独特的气息。他们在大芬村进行了数次“寻宝之旅”——在垃圾堆里搜集各种废弃边角料，从中得到灵感并创作出多件艺术作品。
爱上大芬“垃圾”
“在外面寻找素材，带回工作室进行再创作，是我一贯的创作方式。这使得作品与外界时刻保持着联系。” 毕业于美国明尼亚波里艺术设计学院的特伦斯告诉记者，他喜欢利用非常规的材料来进行创作。他对大芬村所有的事物都保持着强烈的好奇心，任何材料都可以拿回工作室思考与创作。
卡尔是位多媒体艺术家，其大量装置和油画作品在美国广泛展示。在卡尔看来，大芬村数量惊人的行画复制品让人惊叹。他喜欢这些作品，也喜欢这种艺术化的复制性创作方式。“大芬村有着惊人的作品数量，与国际市场的信息化衔接和令人讶异的经济上的爆炸。这在某种意义上就是深圳的缩影。”卡尔说。
学陶艺出身的丹尼，曾不远万里赴江西景德镇陶瓷学院汲取“中国养分”。不过，来到深圳之后，丹尼喜欢上了大芬油画村，还增加了一个特殊“嗜好”——在大芬村的垃圾堆里找材料。画框切面等一些被弃用的边角料在丹尼眼里全是“宝贝”。“换一种创作媒介很刺激，将细小材料堆积成大型装置也充满惊喜。我很享受这种创作的过程。”
丹尼巨型装置作品“月饼”
“边角料”变身艺术品
在展览现场，一个名为“月饼”的巨型装置作品吸引了观众的目光。这件作品的材料全都是丹尼从大芬村的垃圾里“淘”来的。大芬村包装油画后，被废弃的画框“边角料”被丹尼赋予了新的生命。材料通过各种角度拼接交错在一起，且没有使用一丁点胶水粘合。丹尼指着他的作品向记者介绍，他发现大芬村内废弃的画框横切面特别有趣，拼接起来后和中国的砧板很像。起先，他尝试做了个小圆形“砧板”，觉得可行后又做了个中等大小的，后来想想何不做个巨型的。“因为它的外形酷似一个大月饼，所以我给它取名为‘月饼’，这也是中国文化给我带来的灵感。”
“我与废弃的画框沟通。我边收集材料边收思考，并通过作品将这种沟通成果表达出来。这种创作方法比传统雕塑和绘画更妙的地方在于：这些废弃材料本身就具有倾诉性，与材料背后的故事进行沟通，能激发起我最大的创作灵感。”特伦斯的作品名为《罗盘之窗》，多个小画框构架成棱角各异的形状，耐人寻味。特伦斯告诉记者，作为艺术家，他最大的特质是能够和外界找到一个很好的沟通方式。尤为重要的是，这种沟通同样能引起观众与作品间的共鸣。“他们在欣赏时先从作品的形式入手，其次是色彩。再深入时，就能体味到作品背后的故事性。这时候，作品更像是一个倾诉者，而观众则在倾听故事。”
卡尔的作品则充满了诗意。他说，刚来大芬村时，觉得这是个非常有趣的地方，这么小却创造了如此庞大的国际市场。“我希望在中国商业化艺术制造的废弃物中，重新找到诗意的表达。通过作品告诉大家，所有人都是生活的一份子，彼此之间有着诗意的连接。”
期待与大芬艺术家“互动”
此次参展的三位艺术家都是大望文化高地艺术总监瑞恩邀请来的。将展览取名为“罕见的衔接”同样也是他的主意。瑞恩认为，三个美国艺术家在中国深圳大芬村捡垃圾本身就是一种 “罕见的衔接”。此外，三位艺术家一起收集废弃物，回到工作室沟通创意，时刻得到对方的反馈，这也是一种衔接。而作品所呈现出的大芬故事和艺术家的创意更是一种奇妙的衔接。
“观看这场展览，就像是在深圳开着车兜风的感觉。”瑞恩说，这些作品中还呈现着一种韵律和节奏。深圳本身的市容建筑、文化特色都融合在艺术家的创作当中，并通过作品得以体现。
瑞恩坦言，深圳给了入驻艺术家很多灵感。这种艺术上的沟通消除了理念不同的“隔阂”，因为艺术语言本身就是想通的。除了作品，他们还想与深圳大芬村的本土艺术家进行更深入的交流。此外，他也希望国外更多的艺术家能了解深圳，与大芬互动。瑞恩向记者透露，今年10月，将会有一批泰国的艺术家过来。届时，来自不同国家的艺术家将会进行更为多元的“衔接”。
【编辑：成小卫】
