Karl Wirsum, "Untitled", 1968
在近日于Paul Kasmin画廊举办的展览“Pretty on the Inside”中，联合策展人KAWS及Erik Parker向人们透露了他俩是空洞乐队（Hole，1989年成立于洛杉矶，2002年解散，乐队主唱是科特妮-洛芙）的粉丝这一情况；除此以外，他们还令我们迫切地想知道这场展览与音乐的关系。
由于我对五颜六色的颜料很感兴趣，所以我也很喜欢这场展览中那些色彩明艳并且带有卡通气息的作品。不过，展览的主题以空洞乐队的首张专辑为基础，这让我怀疑25岁以下的人是否还记得它。展览充满了油画、素描以及一些造型奇特的雕塑作品，表现了以漫画及卡通为基础的艺术的乐趣、活力以及魅力。它将不同时代的艺术家的作品集中了起来，从彼得-索尔（Peter Saul）与卡尔（Karl Wirsum）到类似KAWS这样的街头艺术家：前者以20世纪60年代色彩犀利的作品而著名，后者在作品中通常将现代生活与塑料玩具及轩尼诗酒瓶结合到一起。
尽管将空洞乐队用作灵感对KAWS与Parker的长期发展来说不是什么好主意，不过我们在展览中还是能够发现空洞乐队的音乐与受漫画影响的作品之间的联系。在参观展览时，我意识到与科特妮-洛芙刺耳的歌声和音乐残缺的魅力之间的分裂相似，展出作品也通过色彩及卡通图像不和谐——有时甚至是令人不快的色彩释放出了情感的深度。
KAWS, "Double Up", 2011
从一位街头艺术家起步、用他标志性的“X”型眼睛“破坏”了广告和海报的KAWS在这场展览里也有作品展出。街头艺术的敏感性充斥在他的画廊作品中，明亮的色彩以及由漫画产生的灵感表现出其与街头文化的联系。虽然我对KAWS最近的商业噱头很不满——例如与轩尼诗合作——但我还是被他在此次展览中展出的作品深深吸引了。作品“Double Up”（2011）使用了亮眼的颜色，尤其是用于眼睛上的那抹使人炫目的黄色，产生了一种充满生机的感觉，即使整个结构是扭曲的。
Erik Parker, "Means to an End", 2011
另一位策展人Erik Parker的作品“Means to an End”（2011）也很令人瞩目。这件作品斜靠在画廊的墙上，整个画面看起来就像是描绘了一种等级制度一样，每一层都有来自不同漫画里的角色。画面的复杂和丰富创造出了一个独立的、不和谐的世界。
Works by Todd James
托德-詹姆斯（Todd James）的作品带有很强烈的政治意味，它们占据了画廊的一整面墙，在生动的卡通图案下隐藏了一些相当严肃的文化立场。这些作品第一眼看上去十分粗糙，配备有武器的男人给通常较可爱的卡通世界增添了一些分量。
Joyce Pensato, "The End", 2007
乔伊斯（Joyce Pensato）的作品可能是整场展览中色彩最灰暗的，作品的尺寸以及炭笔的笔触给它们添加了轻微的威胁感，也给整场展览增添了更阴沉和险恶的气氛。
Tony Matelli, "Double Meat Head"
托尼（Tony Matelli）的系列作品“Double Meat Head”，第一件雕塑代表了一堆“肉”的自画像，而在第二件雕塑中，这堆“肉”因为腐烂而瓦解了。在观看了这么多色彩艳丽的画作之后，这两件青铜制的雕塑作品像是与整个展览脱节了一样。不过，这件作品所采用的元素——无论是漫画人物的形象或是肉——是符合这场展览的主题的。
Tony Matelli, "Double Meat Head"
【编辑：冯漫雨】
