左起：毛焰 曾朴 （ 覃斯波 拍摄）
曾朴获得这个奖项可以说是实至名归。7年之后，在接受《外滩画报》记者采访时，毛焰对于曾朴当时的参展作品依然有着深刻的印象，“他的作品比较倾向于对内心感受的追溯，从创作的角度出发，这类作品更能引起我的共鸣。”
艺术偶像
毛焰的工作室，在南京一处废弃的面包车厂房里，对于毛焰和曾朴的采访，就在这里进行。工作室内堆满了颜料、画板，工作台周边，挂着十几幅毛焰的画作。采访原定于下午2点开始，曾朴早到了半个多小时，进门之后，他一边和毛焰聊天，一边盯着墙上的原作认真地“研究”。
曾朴说，自己刚刚进入大学时，就在学校图书馆的《美术文献》上看到了毛焰的一幅素描，后来又陆续看到毛焰的一些油画作品。给曾朴留下深刻印象的是毛焰的一幅拿着一把伞的人体，从此便把毛焰视作自己在艺术上的偶像。“居然有人用这样的方式画画，而且画得那么好，这让我非常吃惊，”曾朴说，“大学时代，毛焰就是我最喜欢的艺术家之一。”毛焰用极端细致的方式刻画人物肖像，达到形神相融的艺术境界。被称作为当代最重要，也是最难归类的艺术家之一。
他醉心于人物肖像，又能用极端纯熟的技巧给肖像带来中国水墨的意趣，给他笔下的肖像赋予了精神与灵魂。也有人将他的作品称作“观念性肖像绘画”。
“每次收到毛焰老师的画册，我都会很认真地看，这么多年来，能感觉到他的作品有很多变化，这种变化具体体现在画面的处理和技巧的变化上，从中却能够体会到他在心境和气息上的改变，”曾朴说，“正是因为这种关注，我的作品在不知不觉中受到了毛焰的影响。而在生活中，每次碰面我们都会很随意地侃，他的淡泊和一些宏观的思考对我也有借鉴。”
画画是为了信仰
曾朴在“2010首届新星星艺术节”上的获奖作品，是由80件小画组成的名为《Heart》的作品。他用绘画来表现一些片段的、零碎的瞬间，既有来自现实生活的，也有来自幻想的部分，图像资源有自拍的，有来自报刊、网络和任意改编的。曾朴希望在每张画上都能画出“感觉”，能注入当时的体验。每张作品都很小，很多没有背景，它们可以随意组合也可以单独呈现，就像人的一些记忆，会冷不丁地出现又消失。“我想让它们随意地摆放在洁白的墙上，三三两两漂浮在洁白的空间里，就像在心里，这些作品就叫‘heart’，我突然觉得这些好像和青春有关吧。”
在毛焰看来，曾朴身上带有清晰的四川艺术家的特点。“他的作品都不大，但却是敏感、内心化的，他的艺术创作很稳定，每个阶段都有推进。”毛焰说。“对一个艺术家而言，每个时期的作品好或者不成熟都没关系，最关键的是保持相对稳定的心态，要有基本的自我确定与判断的东西，这样才不会很容易地被改变。”
毛焰的好友何多苓是曾朴的研究生导师，在何多苓眼中，曾朴创作的稳定性是因为他是一个完全生活在内心世界中的人，生活达到了“最简化”。“他不修边幅，夏天光头，可省洗发剂，冬天长发，可省帽子。夏天一双塑料拖鞋，冬天一双人造毛拖鞋。在学校人称‘丐帮’，非必要决不出门，以省车马费。出门不是看画展，就是在去看画展的路上。日出而作，日落而息，唯画画而已。不逛街，不知时装店为何物。租有一件较大画室，另旁租一小屋供起居。家徒四壁，四壁油画。”
“对于艺术家而言，最根本的问题是画画意味着什么。这个基点决定了做事的方式和心态，”毛焰说，“绘画对于我来说就是一种信仰。” 对此，曾朴给出了相似的“答案”。“画画源自一个信念，至少是一个自己选择的一种生活方式。这个世界上有很多事可以做。我就是因为喜欢画画才报考了艺术专业，并且成为艺术家。”
毛焰 （覃斯波 拍摄）
B=外滩画报
M=毛焰
B：从一个艺术家的专业角度来看，曾朴的作品为什么能给你留下深刻印象？
M：他的一些作品有一些我喜欢的东西，很敏感，很内心化，甚至还有一些很脆弱的东西。他并不像很多艺术家一样用一种很华丽、夸张的方式来表达，他的作品就是对他内心世界的自然呈现。艺术的门类和方向很多，我个人比较偏重内心化的东西，因为这也是我自己的创作中一直追求的。
B：七年中，曾朴的作品有怎样的转变？
M：天赋、创作的激情对一个艺术家固然重要，更重要的是他工作的方式和对艺术的态度。艺术家需要有相对稳定的心态，要有基本的自我判断和自主意识。我见过很多才华横溢的年轻艺术家，在一个阶段曾经有过非常棒的作品，却不够稳定，容易失去自我，最终却只是昙花一现。曾朴就是一个很稳定的艺术家，他的创作有自己的特点与道路，并且一直在沿着这条路走。
B：你对于自己的创作的转变，有怎样的要求？
M ：绘画对于我来说就是一种信仰。我到现在为止，除了绘画，没有做过其他的事情。我不是简单地绘画，而是要不断地提高自己。这种提高是指内外兼修，这绝对不是实用主义的概念，而是一个很自然的、必要的过程。个人太渺小，只有通过阅读和学习，才能获得更多情感。创作的改变是自然的，几乎是一种本能，我始终需要很长一段时间去琢磨和感受。某些变化，它甚至会引导你，你只要去遵从它就可以了。具体地讲，就像有时候画一个东西，从来没有运用过某个技巧，但进入状态后，那个技巧就会应运而生，你只要去适应它就可以了。
B：绘画对于你而言，意味着什么？
M：画家也是活生生的、现实生活中的一个人，要面临现实中的一切问题。对于画家来说，如果绘画意味着一个活儿，就是要把这个活儿做好；意味着一个市场的话，就要把生意做好。但可能对某一类艺术家来讲，绘画就是一种信念，既高于理想，也高于兴趣，所做的一切努力，都是为了这个信念。我就是这类艺术家。
毛焰作品
曾朴 （覃斯波 拍摄）
B=外滩画报
Z=曾朴
B：毛焰对于你的创作有怎样的影响？
Z：我有一些喜欢的艺术家，试图找到他们身上记录一些东西。 艺术家要保持独立的自我，最直接的影响并不是最好的方式，间接的、有意无意之间的学习收获会更大。在参加一些艺术活动时，我和毛老师有很多机会碰面、聊天。我们从不聊绘画的细节，而是聊生活和个人的判断，我觉得这些东西是根本的。我们都是在很放松、很自然的状态里聊天，甚至用很夸张的方式表达。这种交流，都是在向毛老师学习。画画之外，更重要的是要慢慢感悟怎么样认识自己，塑造自己。
B：绘画对于你而言，意味着什么？
Z：我觉得也是一个信念吧。我最烦别人说为考不上大学就去学画画，我高中时成绩不错，也可以报考其他专业。画画是一个我从小就有的梦想，我会认真对待。当然也会有苦恼，某个阶段状态很不好，就会埋头画画，画废了也无所谓；或者找朋友、老师交流，把这个阶段过度过去。
B：你去年的得奖作品是一组很小尺寸的画，未来会尝试改变吗？
Z：小尺寸的作品是从20 0 9年开始的。我画的都是一些细碎的生活小片段，用小尺寸比较贴切，自然而然地画出来就是这个尺寸。现在还没有大的转变，但是未来肯定会。一方面要给自己提一个转变的要求，但也不想一下子要变成什么样，因为现在各个方面还没有准备好。
曾朴作品
【编辑：张长收】
