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近日，在曼彻斯特Whitworth艺术画廊开幕的一场新展关注了科技对阴影和黑暗的视觉效果所产生的影响。展览把观众放置到一个能够产生充满神秘感的无形艺术的结构中。受Whitworth Collection现有展品的启发（呈现了围绕着“黑暗”进行的辩论以及与之相关的理念和艺术概念），这场名为“Dark Matters”的展览通过影像、CGI以及摄影作品表现了对这个技术时代的幻想。
策展人Helen Stalker在谈论她对这场展览的研究时说：“我越关注视觉科技的发展史，就越觉得人们总是很喜欢艺术中一种虚无缥缈——偶尔还带有一些超自然味道的阴影感。”
这场展览想要证明的是：尽管视觉科技的发展总是执着于幻象，但“惊奇感”仍然保留了下来。除了展示互动艺术（interactive art）的最新发展情况以外，“Dark Matters”还回归到了诸如亨利-福克斯-塔尔博特（Henry Fox Talbot）这样的摄影先锋身上——这位摄影师运用相机来扭曲自然、捕获阴影并且创造出一种新的“魔幻般的视觉语言”。在谈到这场展览时，Stalker引用了高尔基对电影以及投射影像的回应：“昨天晚上，我来到了一个影子的王国。”
Stalker还说：“从某种意义上来说，电脑已经取代了光和阴影那些陈旧的‘把戏’，目前正重新打造着我们的好奇感以及幻觉感。网络使我们的存在更独立于我们身体的有形存在，让真实与幻象之间的界限更加模糊。”在线角色的概念可以被理解为一种“暂时的、影子一般的存在，它能够存在于自身身体的界限之外。”关于创造一个自我或是阴影的“临时版”的概念，我们可以通过“Dark Matters”这场展览来进行探索。
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【编辑：冯漫雨】
