在近几十年的新中国美术界，影响最深远的无疑是以靳尚谊、詹建俊等为代表的“中国新古典主义”或“新古典写实主义”。他们的画作多以人物为主题，着重于形神兼备地展现其绘画对象。尤其在80年代后，他们以趋近完美的技法和纯正的画风，越来越多地引起世界的关注。其代表人物还包括杨飞云、陈逸飞等。90年代，由刘小东、忻东旺为代表的60后画家们，秉承其宗旨，且将其发扬光大。虽然他们的画作也是多以人物为对象，但却注重于绘画对象所处的时代和社会状态，从而传达了更丰富的内容。
70后女画家王英，少年开始习画，在解放军艺术学院毕业后进入中央美院系统研习，曾在中央美院城市设计学院任教。在美院期间，因与中国新古典主义大师们近距离的交流并得到很多的指导，所以她的创作亦深受其影响，明显地带有传统的中国古典写实主义特征。在潜移默化地接受学院教育结果的同时，西方绘画大师也在对她的思维观念产生着深刻的影响，其极具鲜明个性和极具梦幻色彩的画风形成亦在此基础上奠定。她的作品多以精灵为主题，以变形或夸张来表现内心的状态，以超现实的表现手法来表达自我感受和主观意象。这一主题非常直接地表现在她这一时期的画作中，如《子夜》、《失忆》、《在哪里》、《伊甸园》。
王英的作品所表现的既是作为画者的自我，也是作为现代人、现代女性的自我。随着时间的流逝，她的作品体现了对现时生活的多方体验，多方梳理，以及游历归来的感受，其不仅保留了延续之前瞬间的、无序的、无明显逻辑的或扭曲的画面，更注入主观情绪、主观心态，并用独特的色彩，将客观的画面主体人物和背景展现在画布上。现代人、现代女性在现代社会中特有的傍惶、忧郁、漂浮和自由等情绪，以及复杂多变的内心状态是王英画作中反复出现的主题，这也正是作为女艺术家的她，对现实独特的思考和表现，如画作《屋顶上的芭比》、《无语》、《城市旧梦》便突出地表现了这一特点。
对现代及当代世界艺术创作影响极大的精神分析学派创始人弗洛伊德认为：对自我的真实表达来源于人们自我的潜意识，而通向潜意识最直接的通道是梦境，梦境是自我存在的最真实、最自由的世界。“现实中有太多的无奈和不完美，梦幻是我留给自己释放的空间”。于是，她往往是在城市沉睡之际，独自走进位于798的画室，听着巴赫和王菲的音乐开始探索现实之外的自我真实，在这个空间里这种极具个人梦幻色彩的艺术作品，极其自然地流淌而出。这些形之上的人物、精灵、梦幻的主题，以其擅长的超现实色彩，描述着一个超现实的世界。在这个世界里人物和灵魂，现实和梦境都在平静且优雅地共同存在于同一空间，现实和非现实没有了界限，如《蓝调》、《那一天》、《风之子》都是此类画的代表作。
19世纪形成于欧洲的表现主义，在其后的半个多世纪，影响远远超越了美术的范畴。20世纪形成于美国的抽象表现主义，奠定了美国在世界艺术史中的地位。在21世纪的今天，我们相信，反思艺术在中国的发展，探索和讨论写实表现主义在中国的成长，演变也具有非常积极的意义。
——纽约自由艺评人 嘉禾
【编辑：芳若馨】
