Installation View
很少看到一场展览真正地描述当代艺术实践发展的趋势、以及它与过去的关系。我想这大概是所有群展的共同目标，但是要将每一个点联系起来、形成一个紧密结合的整体并不像听上去那么容易。近日在Silverman画廊开幕的群展“Forms and Inflections”就为当代艺术家（参展艺术家大多很年轻）构想了一个很有趣的情况，它把上世纪60和70年代极简艺术与欧普艺术的体系扩展到了概念艺术的范畴中。共有7位当代艺术家参加了这场群展，分别是克里斯托弗（Christopher Badger）、梅斯（Aspen Mays）、Hayal Pozanti、弗洛里安与迈克尔（Florian and Michael Quistrebert）、肖恩（Sean Raspet）、休斯·科特·道格拉斯（Hugh Scott Douglas）以及斯坦利（Stanley Brouwn）。他们采用了多种创作媒介，每件作品的视觉效果相互影响，然后聚集起来强调了一些特定的主题，这就是这场展览最强大的能量。
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这场展览的中心主题可以在其新闻稿的最后几句话中找到：“展出作品曾被认为是具有颠覆性的，在形式上也很吸引人。比起规则性的吸引力，这些展出作品更多表现了规则的破裂。”上世纪60和70年代的极简主义艺术家试图找到受严格的体系与模式决定的纯形式，而这次的展出作品则聪明地处理了这些美学与历史上的先例，使它们充分融入到整个画廊的环境中。在展览中，有的艺术家倾向于通过突出形式和进行材料试验来表现这种规则的“破裂”，而另一些则将可视现象用来比喻其它类型的失败。
此外，“Forms and Inflections”清楚地表现了6、70年代艺术大师与当今年轻艺术家之间的联系。最终，它为我们留下了一个还没有回答的问题：我们对数字时代的依赖将会如何影响艺术实践？
Selection of books and ephemera by Stanley Brouwn
Christopher Badger, Geometric Constructions of Antiquity, 3, 4, 5, 15
Sean Raspet, 3 Inflections
Hyal Pozanti, A Closed System of Surveillance
Aspen Mays, Punched out stars 3, 1, 7 and 100
Sean Raspet, Startup
Hugh Scott-Douglas, Untitled
【编辑：冯漫雨】
