Didier Faustino, (G)host in the (S)hell, 2008
正如Donna Haraway在她1991年发表的一份声明中所宣称的那样：所有人都是半机械人。这种在流行文化、科学探索与艺术创作中将人和机械混合在一起的现象产生自20世纪后期，它使人们充满了对遗传工程、科技进步以及控制型机械装置的敬畏感和期望。然而，在上世纪90年代的艺术中表现了出来的对未来的焦虑现在看来已经消退了，现在的实际情况比20年前人们预想的要轻松得多。
Black Dog出版社最近的出版物及其在WORK画廊举办的附属展览“See Yourself Sensing: Redefining Human Perception”就再一次利用了艺术的后人文轨迹，并在一个大体上被人忽视了的方面中——即感觉——对其进行了重新构造，它邀请了观众去考虑面部修补术是如何改变个人感受以及对现实的体验的——或者说成为一个半机械人究竟是什么感觉？
在迪迪埃-福斯蒂诺（Didier Faustino）的作品“(G)host in the (S)hell”（2008）中，感知和外观被一种相对温和的物质改变了。福斯蒂诺的影像作品记录了一场行为表演，在表演中，这位艺术家费力地嚼了很多粉红色的口香糖，当这些口香糖被嚼得足够软了之后，他就将它们贴到自己的脸上。随着时间的改变，这种看起来令人作呕的物质将艺术家变成了一个怪物，他的呼吸也变得越来越沉重。
Beta Tank, Eye Candy, Yellow, 2008
Beta Tank的作品“Eye Candy”对观众的味蕾和思维都是一种刺激。这件作品的目的在于通过负载了电极的棒棒糖“将生动的情感图像传输到你思维的范围内”，从图片中我们可以看到电脑上有六个USB接口，它们分别代表了6种不同的“口味”。这实际上是一种基于现存技术本身而进行的虚拟创作。
戈兰-莱文（Golan Levin）的“Eyecode”使你能看到你自己正在看以及别人也正在看你的这种状况。当你站在屏幕前方时，莱文的高科技程序会在事先没有提醒你的情况下记录下你眼球的运动，然后将其与之前站在这里的其他人的眼球运动一并反馈到屏幕上。这是一种充满了吸引力而又有些离奇可怕的体验，它是基于监管的机械装置而形成的。
Golan Levin, Eyecode
将上述作品与之前那些艺术家的作品区分开来的是一种幽默感和私密感——我们身体的参与并不是在敬畏感中建立起来的，而是在对可能性的探索中建立起来的。这就好像是以一种奇怪方式重新提了“这是什么感觉？”这个问题，此外，展现出来的现实的可能性也的确十分诱人。
【编辑：冯漫雨】
