2011年9月3日（99艺术网 颜媛媛）下午2点，“马可鲁绘画展”在798艺术区久画廊开幕，同天，下午4点在元典美术馆有一个“马可鲁四十年绘画展”开幕。据悉，此次两个展览为一联展，安排在同一天也算做特意：元典美术馆展出马老师四十年来的主要绘画作品。而久画廊作为整个四十年绘画展的其中一个放大的分支，主要展出部分《富川山居图》和《水村图》。据悉，此次展览结束时间为9月30日。
马可鲁在现场
元代绘画中，文人画占主流，他们的创作多自由，画自己所好。山水、梅兰竹菊题材大量出现。作品更强调文学性和笔墨韵味。其中，黄公望的《富春山居图》和赵孟頫的《水村图》被当做经典流传，前段时间的《富春山居图》在台北合璧也引众人观看。
作为中国最早的前卫艺术家之一的马可鲁，是一位性格坚毅的独行者。其中1993-1995年的“八大系列”，1997以来的“荷花卷”、“柳石图”、“金碧山水”、“雪庄”、“富春山居”等系列作品，反映了他从中国传统文化的角度，来解读自由创作精神的态度和探索。
马可鲁《富春山居图》部分
马克鲁和他的《富春山居图》
马老师选择黄公望的《富春山居图》似乎有一种根深蒂固的中国传统血脉的固执，前前后后共用了12年才完成。期间，花大量时间和精力从杭州逆钱塘江而入富阳走完富春山居图所画的全部地区，亲身感受作品中的地理环境。 在回忆马老师形容当年的写生情景时，我似乎能很清晰地看到一个头戴牛仔帽，一边肩膀上背着丙烯材料，另一边肩膀上背着国画材料，满脸兴奋地绘画和感受自己敬重的先贤所描绘的地方。在马老师看来，之所以不同艺术家绘画的山水画有不同气质，重点之一是所画之处地理环境所致。
马可鲁-水村图之1-4-200X250cmX4-综合材料-2008
马可鲁和他的“抽象”精神
马老师从来没有系统学习过中国画，也不赞成现在流行的“当代艺术回归传统”的说法，但他的作品确实透出中国传统文人画的意味。
自“抽象”一词引进中国，就有评论说中国画才是真正的抽象（在此我不多解释其中的意义）。在几十年的绘画生涯中马老师用了大量心血去完善对“抽象”的认知，也许对《富春山居图》和《水村图》的重新绘画正是他对抽象认识的一部分实践。作品表面的炭笔、松节油、石蜡等材料背后掩盖不了的是图像背后马老师对抽象精神的认识。
用马老师的一句话结尾：我画画，无需刻意，不畏传统也不畏当代，我只画我喜欢画的画。
喻红在展览现场
展览现场
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【编辑：颜媛媛】
