An Xiao，The Artist Is Kinda Present，2010
An Xiao是较早一批Web 2.0的使用者，她同时也是@Platea（一个在线艺术市场的集合体）的创始人。“我认为社交媒体艺术是一种全新的艺术风格，”她说。“它混合了许多事物：它融合了表演艺术，因为人是这个相互作用的社会中的主要元素；它融合了视觉艺术，因为Facebook、Flickr、Twitter等类似的事物都依赖于视觉元素本身；它还融合了网络艺术，但并不是传统意义上的网络艺术，而是一个范围更广泛的种类。”她的表演“The Artist Is Kinda Present”（2010）将目光瞄准了玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在MoMA举办的回顾展“The Artist is Present”——后者本身就是一场使用了社交网络的展览，因为MoMA将阿布拉莫维奇每天的表演照片上传到了Flickr上。An Xiao安静地坐在场地中，和任何一个走过来坐在她对面的人在Twitter上交谈。“有一个女人告诉了我关于她第一个孩子的故事，我也询问了她当时有什么感觉。她人很亲切，虽然我们并没有进行实际的交谈，但是我们进行了一场非常亲密的‘对话’，”An Xiao说。An Xiao是第一个被布鲁克林博物馆选中有资格参加其网络艺术项目“1stfans”的艺术家，接下来受到委托的艺术家还包括约瑟夫-柯史士（Joseph Kosuth）与特雷西-莫法特（Tracey Moffatt）。
Work by Matt Held
Facebook在全世界拥有6亿多的用户，毫无疑问它对许多艺术家都具有启发作用。马特-赫尔德（Matt Held）利用了一些用户在Facebook上发布的有趣的或是严肃的照片，为75个人绘制了他们的肖像画，然后在于2009年Denise Bibro Fine Art举办的个展上以每幅1500美元的价格售出。赫尔德作品中的主人公大部分都是通过Facebook认识的，他的Facebook好友也达到了5000的上限，于是他特意重新申请了一个页面。“我在我的Facebook上上传了我为那些人画的肖像画，这给我带来了3000多名粉丝，”赫尔德说。艺术家黛比-海西（Debbie Hesse）在2009年时曾策划过一场名为“Status Update”的展览，邀请艺术家围绕Facebook创作作品。在那场展览中，她利用绣花线和针创作了一件墙挂式装置作品，用文氏图表现了她500位虚拟好友的相互联系。
创建一个社群很显然是乔纳森-格雷（Jonathan Gray）的项目“Tree-Blogging”的目标之一，这是在今年1月份时进行的一项持续5天的线上活动。为了完成这个项目，格雷在@Platea的网站上“植入”了许多提示性语言——例如一把圆锯和啄木鸟的声音剪辑、自然资源保护论者John Muir的语录等——并邀请人们对其作出回应。在这一项目的进行过程中，格雷跟踪记录了这些回应的发展情况，发现它们向树枝一样扩展着范围，结果就是获得了一个文字、照片、影像与声音的混合体。“通过新媒体进行的交流表现出了很有意思的潜在价值与挑战，”格雷说。
Jennifer Dalton，What Are We Not Shutting Up About，2009
詹妮弗-道尔顿（Jennifer Dalton）在她的作品“What Are We Not Shutting Up About?”（2009）中检验了一种不同的Facebook现象。在这件类似于柱状分析图的墙面作品中，她收集了艺术评论员Jerry Saltz在他的Facebook上最常用到的一些词语。“很显然人们渴望进行某种对话或是交流，”道尔顿说。Saltz本人很满意这件作品，他花了1.8万美元从道尔顿的经销商那买下了这件作品。“我很荣幸会有人注意到这些，”Saltz说。“我很喜欢在Facebook上和人交流，因为这不是一个人在对很多人说，从另一种角度来看，这是很多人在对一个人说。”
Rachel Perry Welty，Rachel
雷切尔-佩里-威尔提（Rachel Perry Welty）创作的社交媒体艺术记录了她日常生活中较为私密的那一部分。她的作品“Rachel”需要她在2009年的某一天连续16个小时内每一分钟就更新一次Facebook状态，然后将这些状态放在她回顾展上通过一堆iPhone展示出来。此外，威尔提还利用铝箔创作了一系列墙面浮雕作品，上面拼写出了来自垃圾邮件中的一些信息，比如说“你已经成为了一个赢家”之类的。
“无论是从个人角度还是专业角度来看，社交媒体在我们的日常生活中变得越来越普及，它也逐渐融入到人与人之间的关系中。我想人们也很有兴趣看看艺术家是怎样运用它们的，”Julia Kaganskiy说——Meetup.com上“艺术、文化与科技（Art, Culture, and Technology）”这一版块的创始人，该版块每年都会举办一场与社交媒体艺术相关的活动，目前已经有超过100为艺术家参加过了。
“当艺术家在使用这些社交媒体时，他们实际上是在也是在这个时代中的一个媒介中创作。 他们对交流的本质属性提出了一些非常有趣的问题，例如它是如何发展的，那些相互影响又是如何发展的，”Kaganskiy说。他是Creators Project的负责人，致力于探索科技如何才能成为艺术、音乐、电影、设计以及游戏中的创造力。“艺术家会利用科技来帮助他们理解一些之前看似不可能的创作观点。”
【编辑：冯漫雨】
