2011年9月22日，由爱马仕企业基金会策划的“H BOX”爱马仕影像展巡展将于登陆广东美术馆主办的“第四届广州三年展”。
“H BOX”是由爱马仕集团发起于2006年的一个项目。已经于欧洲及北美等地进行巡展，包括2007年在法国巴黎蓬皮杜中心以及2008年英国伦敦的泰特现代美术馆。此次参与第四届广州三年展，将是“H BOX”影像展全球巡展中亚洲的第四站，8位来自不同国家的艺术家和“H BOX”将共同呈现风格迥异的影像作品，其中包括两位著名的中国当代艺术家汪建伟和曹斐。
以下为参加本次活动的策展人、参展艺术家的简介。
策展人：本杰明-维尔 Benjamin Weil
本杰明-维尔（Benjamin Weil）从项目成立之初便负责“H BOX”的负责人。通过与爱马仕团队的密切协作，他提出了项目整体概念，并参与了项目执行。自项目开始至今的5年中，他选择并邀约了21位艺术家创作完成了录像作品创作。
从2009年起他担任艺术和工业创作中心的总策展人，这是一个位于西班牙北部的新的文化机构，其使命是展览及支持由技术进步所造就的新兴的文化艺术形式的创作，涵盖当代视觉及声音艺术、设计和建筑。2000年至2006年，他担任旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)媒体艺术部的策展人，并于2006-2008年任纽约艺术家空间,一个历史悠久的非传统艺术空间的总监。
虽然出生在巴黎，本杰明-维尔（Benjamin Weil）成年后主要在美国生活，直至2009年。他曾多次就当代艺术出版过文章并进行演讲，2009年、2011年在威尼斯大学授课，2009年起在都灵的斯皮诺拉-巴纳艺术基金会授课。
H BOX放映室设计师：狄狄耶-福尤兹-弗斯迪诺 Didier Fiuza Faustino
狄狄耶-福尤兹-弗斯迪诺（Didier Fiuza Faustino）既是艺术家，又是建筑师。1996年，他创立了“建筑、性能与破坏实验室”（LAPS），2002年又建立了“非建筑师办事处”（Bureau des Mésarchitectures）。他曾经设计制作过多个建筑项目，并在全球展出。狄狄耶-福尤兹-弗斯迪诺（Didier Fiuza Faustino）把H BOX当作 “一个旅行套装式的放映空间” 来设计。他把这个放映空间想象成一个手提包，一件可以移动的家具，或者一件旅行箱。当H BOX被置于世界的中心，汇集了视觉和听觉的要素，它也就开拓了一种实验性的建筑。这个‘迷影艺术屋’（Camera Obscura）是一种混合型的物体，既是一个躲开人们的视线的庇护之处，又是一个极度曝光的媒介，它本身成了感光的胶片和超感观受体。”
参展艺术家(按艺术家名字英文首字母排序)：
克利夫-埃文斯 Cliff Evans（1977年生于澳大利亚，现在纽约生活和工作）
作品：《公民：狼和保姆》，2009
有声彩色高清数字录像，6分30秒
克里夫-埃文斯(Cliff Evans)给我们提供了一个关于我们不断重新组合全球化世界的有趣的观点，不断重新组合提供了我们全球化的世界，在这个世界里真实与虚拟在一个愈发复杂的动态状况下交锋。《狼和保姆》将在网上找到的素材进行拼贴，这“呈现”了一种境界，在这里融合多层的时间和空间、网络文化和地方事件、“当下”的经验。这个动画短片讲述我们每天接触到的大量影像在某种程度上改变了我们对我们所生存的世界的理解。这是个哲学故事，在展示现代乌托邦和其反面的同时最大程度地保留了诗意和幽默。
曹斐 Fei Cao （1978年生于中国，现在北京生活和工作）
作品：《人民城寨的诞生》，2009
第二人生机制录像，彩色有声，10分30秒
几年前，曹斐的部分生活是在互联网上，确切一点地说是在“第二人生”中度过的。她的冒险，或者说，她的虚拟形象“中国翠西”建立“人民城寨”的过程被记录下来。2006年艺术家在虚拟世界中购买了“方案”， 并由此建立起了这个虚拟城市。以机制录像的形式，一种诞生于网络游戏之初的技术，她创作了本片，作品介于故事片与长期行为表演的纪录片两者之间。
南华妍 Hwayeon Nam（1979年生于首尔，现在首尔和柏林生活和工作）
作品：《不要伤害你的幽灵》，2010
有声高清录像，16分40秒
南华妍(Hwayeon Nam)一直专注于这个世界的戏剧性以及修辞方式的实践，实践方式跨度极大，跨越行为、装置、书写，直到绘画以及电影。在《不要伤害你的幽灵》中，艺术家进一步探讨了这一主题，她将表演者置于一个景观中，而通过画外音讲述每个表演者的故事。这些故事都与表演者的表演、记忆和幻想有关。影片所体现的表演事实上可能从来没有存在过，而这些被讲述的故事可能只是一位女演员演出的电影。故事从哪里开始，又在哪里结束？
汪建伟 Jiangwei Wang（1958年生于中国四川，现在北京生活和工作）
作品：《零》，2010
有声高清录像，18分钟
汪建伟受过严格的绘画训练，这让他拍摄完成的行为作品在视觉结构上与其说是电影作品，不如说更像经典的绘画作品。在极简的舞台上进行表演，他选择及处理社会题材的方式让我们想起布莱希特的戏剧。从很早以前，汪建伟已经开始用行为、表演或录像的形式敏锐观察和生动表现他的国家的迅速变化。作品《零》表现的是存在的中间状态，在这个过渡阶段，夸张还是不夸张地讲，一个人都会觉得仿佛身在地狱。
朱莉卡-路德琉斯 Julika Rudelius（1968年生于德国科隆，现在纽约生活和工作）
作品：《盛装舞步》，2009
高清录像转DVC pro，9分钟
在她的录像和摄影作品中，朱莉卡-路德琉斯（Julika Rudelius）探索人与人的关系与束缚。她质问塑造人们态度和控制人们行为的偏见和陈词滥调。作品的前景是些语言和非语言的沟通形式，观众可以发现他们在特定的群体或集团中被使用，因此赋予他们相同的外部特点。这些可以称作是所谓的社会规范，是某一社会阶层用以将自己与其他阶层区分开来的方式，由此形成一个阶层层次和身份确定。在《盛装舞步》中，一群年轻富裕的小小少年正准备电影拍摄，但情况发生了意想不到的转变。
马克-刘易斯 Mark Lewis（1958年生于加拿大汉米尔顿，现在伦敦生活和工作）
作品：《TD中心54层》，2009
单屏幕投影，35毫米胶片，4K转2K，6分钟
马克-刘易斯（Mark Lewis）创作短片，像一般电影在黑暗的空间内播放。在那些景象中，时间停滞了，好像没有开始也没有终结。叙述仅仅通过一个简单的镜头移动完成，却制造出一种张力。作品的长度是由胶片的长度决定的。《TD中心54层》这部短片是在现代建筑大师密斯-凡-罗德（Mies van der Rohe）1967年设计的最后一座建筑的屋顶拍摄的。
尼基-乔普拉 Nikhil Chopra（1974年生于印度，现在孟买生活和工作）& 穆尼尔-卡巴尼 Munir Kabani（1976年生于印度，现在孟买生活和工作）
作品：《人吃石》，2011
高清录像，彩色有声， 22分08秒
尼基-乔普拉(Nikhil Chopra)从事行为表演已经多年，他使用自己创造出来的多重身份在公共场合进行表演。艺术家穿着表演服装，在城市的中心仿佛在舞台上一样进行正常的表演，而来来往往的行人就是他的观众。在漫长的，一般是持续几天的表演中，他会
完成巨幅的记述性的绘画，成为他表演的背景板。他探索个人和群体的经验，对于时间和地点改变的感知，对于身处后殖民地时期的印度，在经历巨大变化的几十年中，自己对个人身份的认定。直到最近，乔普拉(Chopra)才开始用影像记录表演，本录像作品是第一次为了拍摄而进行表演。艺术家和演员们一起在壮美的景色中穿行，这次是在石头上记录和描绘。
萨拉-拉莫 Sara Ramo（1975年生于西班牙马德里，现在贝洛奥里藏特和马德里工作和生活）
作品：《七人乐队》，2010
彩色有声高清录像，20分钟
在她的作品里，萨拉-拉莫(Sara Ramo)用每天可见的元素和场景，把他们从原来的情境中置换出来，并再将他们重置于她的录像、照片、拼贴作品、雕塑和装置中。艺术家发掘那个特别的时刻，即作品对象失去了存在于人们生活中的意义，就此造成失去宁静与秩序的状况，从而让世界看起来慌张而狼狈。形式与概念的策略重合，对混乱的现实进行持续地映射。《七人乐队》的灵感来自于一个音乐盒的圆周运动以及它的机械部分。在一个空白的墙壁前，七位乐手组成的乐队重复出现和消失，一直在跑调。他们一个人接一个人地站在一个旋转平台上，这让他们看起来好像卡通人物。而他们脸上都带着的纸面具的事实进一步强化了这种感觉。
【编辑：冯漫雨】
