英国“特纳奖”获得者托尼-克拉格（Tony Cragg）讲座
英国“特纳奖”获得者托尼-克拉格（Tony Cragg）讲座：1945年以来的西方雕塑发展趋势
主办：喜玛拉雅美术馆 英国总领事馆文化教育处
主题：1945年以来的西方雕塑发展趋势
主讲：[英国] 托尼-克拉格
由上海喜玛拉雅美术馆与英国总领事馆文化教育处联合主办的托尼-克拉格（Tony Cragg）讲座，将于2011年9月22日（周四）下午2点在证大喜玛拉雅中心举行。
喜玛拉雅美术馆致力于促进当代艺术的学术交流，增强艺术活跃性，此次特别邀请当代艺术领域大师级人物托尼-克拉格（Tony Cragg）举办题为“1945年以来的西方雕塑发展趋势”的讲座。不仅为中国的艺术人士及艺术爱好者提供与国际知名艺术家面对面交流的机会，更是美术馆的一次重量级学术交流活动。
喜玛拉雅美术馆前身为上海证大现代艺术馆，是中国前三甲的民营美术馆之一。新馆位于证大喜玛拉雅中心内，毗临上海新国际博览中心。2012年，美术馆将与英国总领事馆文化教育处、苏格兰国立美术馆合作，邀请英国杰出当代艺术家托尼-克拉格（Tony Cragg）在喜玛拉雅美术馆举办其大型个展。届时50 件雕塑作品和大约100 件水彩和绘画将会展出。同时，这也将成为“艺述英国”艺术节中国际艺术合作的亮点。
在过去十年中，英国使领馆文化教育处成功举办了多个艺术展，如2000 年亨利-摩尔（HenryMoore）在中国展览，2003 年安东尼-葛姆雷（Antony Gormley）土地(Asian Field)展览，2006年余震(Aftershock)展览，2009 年泰特美术馆藏特纳绘画珍品展（Turner from the TateCollection）以及2010年开始的英国制造（Made in Britain）当代艺术展。
托尼-克拉格（Tony Cragg）是当今世界上最受瞩目的艺术家之一，常被认为有取代亨利-摩尔（Henry Moore）之势。在长达30 多年的职业生涯中，他在全世界巡展：2011 年1月他在巴黎的卢浮宫举办个展，是首位在此举办个展的在世的艺术家。目前他在威尼斯佩萨罗现代艺术馆举办展览，作品甚至还被搬到了大运河上，在当代艺术领域是一位名副其实的大师。
近年来安东尼-葛姆雷（Antony Gormley）和安尼诗-卡普尔（Anish Kapoor）都在伦敦成功举办了展览，而克拉格则着重于英国雕塑作品，并致力于将英国打造成现代艺术中心。克拉格曾于1988 年获得英国最重要的艺术家大奖——特纳奖（Turner Prize）。其作品大受欢迎，2010年他在英国泰特利物浦美术馆举办展览，2011 爱丁堡国际艺术节期间，他也将在苏格兰国立现代画廊举办展览。
托尼-克拉格(TONY CRAGG): 雕塑与绘画
不久以前所有的雕塑都在尝试复制，模仿自然。在过去的一百多年，我们有了长足的进步，但在我看来，我们还刚刚起步。——托尼-克拉格
托尼-克拉格（Tony Cragg）毕业于英国伦敦皇家艺术学院，现工作生活于德国伍珀塔尔（Wuppertal），是英国著名的雕塑家，同时也是英国当代艺术的领军人物。作为一名著名雕刻家，克拉格注重探索各种类型的雕塑创作，并亲自实践，对当代雕塑艺术的发展做出了杰出贡献。其早期作品多以回收废弃物为原料，后期则多采用传统原料，如木材、青铜及大理石等为媒介，表达人类身体的抽象之美。托尼-克拉格曾于1988年获特纳奖，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。在2002年赢得了雕塑方面的皮蓬布鲁克奖。在2007年赢得日本皇家世界文化奖。2008年，他主持兴建的雕塑公园在伍珀塔尔落成。《Terris Novalis》是他在英国仅有的大规格永久性公共艺术品。包含了两个被极度扩大的不锈钢工程仪器，它于1997年被安置在怀德黑文与桑德兰之间跨海大道上。他目前在德国杜塞尔多夫艺术学院任教。
喜玛拉雅美术馆是证大集团投资建立的一家从事艺术展览、教育、收藏、研究和学术交流的非营利艺术机构。前身为创建于2005年的上海证大现代艺术馆。从成立以来，美术馆以开放的姿态和前瞻性的视野，积极介入社会文化的建设，在当代的社会语境下探索美术馆的新模式，为中国民营美术馆的发展提供了新的经验和视野。 美术馆的宗旨在于推进中国当代艺术的发展，发掘新兴的艺术力量，支持独立的学术研究，发展面向社会的艺术教育功能，加强与国际艺术的交流与合作。
2012年5月美术馆将迁入由著名建筑师矶崎新设计的喜玛拉雅中心。占地7000多平米的新馆将在软硬件设施方面达到国际一流的水准。美术馆展览由馆藏长期陈列和策划项目两部分组成，同时也将强化其原有的教育、收藏、学术研究等功能，并且积极发展与知识界、 文化机构以及企事业单位的跨界合作。
伴随着2012年5月新馆的开幕，喜玛拉雅美术馆将以全新的面目介入当代艺术，介入当下社会，介入公众生活。
苏格兰国立现代艺术馆位于爱丁堡市中心西部的贝尔福德路上。艺术馆于1960年开放，最初在皇家植物园的因弗雷瑟宫，1984年迁至现在的馆址。现在的美术馆大楼是由原约翰-华生学会的办公大楼改建而成的，建筑由威廉-伯恩于十九世纪二十年代设计。
目前，艺术馆展品超过5000件，包括了从19世纪末到现代的很多艺术优秀艺术作品。它们中既有传统的绘画、青铜制品和纸艺，也有新潮的动力雕塑和视频装置。藏品中的亮点有法国画家波耐尔、维亚尔、德兰和马蒂斯的作品；立体派画家布拉克、莱耶和毕加索的作品；20世纪初俄国艺术家拉里奥诺夫和洛格维诺夫的油画和表现主义画家巴拉赫、基什内尔、科克施卡和诺德尔的作品。
馆内收藏的战后艺术品包括莫兰蒂、培根、霍克内、里金斯坦、沃霍、莫尔和弗洛伊德的作品。20世纪的苏格兰艺术受到了特别重视，收藏了包括麦金托什、苏格兰色彩主义、吉利斯、马克思维尔、厄德利、菲利浦森、大卫、贝纳利、柯里和霍森等众多名家的作品。
最近，艺术馆又收藏了青年苏格兰艺术家克里斯汀-勃兰德和道格拉斯-戈登的作品。艺术馆所收藏的达达派和超现实主义的作品和爱德瓦多-波罗兹爵士私人藏品现正在与之相邻的迪恩美术馆展出。由于展览空间有限，展品采取循环展出的方式，每次只展出全部藏品的一部分。各种专题展览也在全年举行。
【编辑：汤志圆】
