艺术家的作品《世界鸡计划》正在布展中
经过整整10天的闭馆布展，广东美术馆“广州三年展”今天终于迎来开幕。
两只鸡、4000枚鸡蛋，艺术家将美术馆改造成鸡养殖中心，他的“世界鸡”就在观众的眼前进行“交配”。还有的艺术家在广州跑步170公里，在广州版图上跑出一片“绿叶”……这些“新奇”的艺术项目在广州都是首次展出，它们会给观众带来怎样的惊喜？又是否会被观众理解呢？
以鸡喻人，馆内放养两只鸡
比利时艺术家坤·凡麦西尔林的作品《鸡窝叛乱》分外引人注目。走进二楼的另一个展厅，一眼望去是4000个鸡蛋“排排坐”的壮观情景。一旁，直通屋顶的巨大笼子里种满了丛林植物。这是美术馆？还是动物园？坤·凡麦西尔林的一公一母两只“原种鸡”，就在丛林里自由嬉戏、交配。展馆外面，还有一个巨大的“孵化器”。
据了解，这个作品源于坤·凡麦西尔林的全球性《世界鸡繁殖计划》艺术项目。该项目历时近12年，以杂交繁殖鸡为主题进行艺术创作和记录。他先挑取两只喜马拉雅“原种鸡”进行交配，再使用来自不同国家的鸡进行杂交繁殖，现已成功孕育出14代，其中包括来自中国、比利时、法国、俄罗斯、巴西等14个国家的鸡种的基因。“我有一个农场，在那里繁殖了1200多只鸡，但我从来不杀自己的鸡。”坤·凡麦西尔林说。
这次三年展，坤·凡麦西尔林原本要向观众展示他的第15代“世界鸡”，但由于条件限制，最终只能在广州购买了一公一母两只“红原鸡”进行展示。他认为全世界的鸡都有红原鸡的基因，它们基因可以追溯到7500年前。“我之所以选择鸡作为对象，是因为鸡是最常见的家禽，从鸡身上看到的是人类自身。”
坤·凡麦西尔林的“红原鸡”生活在美术馆内特制的“大丛林”里，自由自在。而旁边，整整齐齐地摆着4000个鸡蛋，每个蛋上都盖了章。“鸡是丛林里最原始的状态，而整齐排列的蛋则给人驯化的感觉，这是一种原始与现代的碰撞。红原鸡原本是一夫一妻制的，但在人类驯养之后，却变成了一夫多妻制，可见人类把自己的文化强加在了鸡的身上。”坤·凡麦西尔林说，4000个鸡蛋有着不同的颜色，这代表着各种鸡的杂交，也隐喻着多元文化。“与鸡一样，文化如果‘近亲繁殖’也会失去繁殖力，所以也一定要‘杂交’。”
据了解，为了保证这个“鸡窝叛乱”的顺利展出，两只“红原鸡”进驻以后，广东美术馆每天都要对场地进行消毒，并且要对鸡的健康情况作检验。原本，为了增加观众参与“孵化”的感觉，进入这个展厅的观众都要戴鞋套，穿上“工作服”，但是由于费用太大，最后改为用“消毒垫”消毒。
“世界鸡”是艺术，还是卖点？
在一般人眼里，像“世界鸡”这类艺术项目，会不会更多觉得是一种卖点？对此，坤·凡麦西尔林认为，这并不纯粹是一个看点，而是能引起观众的思考的作品。
“观众走进来，就会思考这是为什么？为什么会摆鸡蛋在这里？只要能引发他们的思考，这个作品的目的就达到了。”他说。
而广东美术馆馆长罗一平就表示：“艺术本身就是一个卖点，审美也是一个卖点，很美、很协调、很有韵律，这些都是卖点。”他说，当代艺术越来越从批判性走向趣味性，走向公众的参与性。如果说70年代、80年代、90年代全世界的艺术，包括中国的先锋艺术，都重在一种社会批判，那么到了21世纪的艺术，开始使用高科技的手段，更重在观众参与。让观众自己成为艺术的直接参与者。“走进‘世界鸡’的展览，你就参与了进来，到时你的感觉就会完全不同的，所有展览都在引导你去参与，你成为展品的一员，你成为创造者的一员，这是当代艺术一个很重要的转变。你觉得有趣的同时，它也会引发你的思考。”罗一平说。
位于展馆门前的作品《光芒万丈——党徽》
“红砖党徽”险当违建拆除
位于广东美术馆正门广场的第1号作品《光芒万丈》，自9月初开始在广东美术馆制作。该作品是一个用红砖砌成的巨大党徽，长宽各为10米，顶面为斜坡状，高为2米至4米，待砌好党徽的外形，将在其内部放置高强度的红色灯。据美术馆工作人员介绍，这个“党徽”的出台颇为坎坷曲折，险些被当成违建拆除。
对于艺术家来说，之所以选择红砖制作作品，是因为红砖是经过千锤百炼烧制而成的，有着很强的象征意义。但没想到，这件“红色作品”险些被作为违建拆除。
“城管已经来过5次了，问我们有没有施工许可证，说我们这是违建，要拆除。市规划局出面解释协调后，又说广州市禁止建筑物使用红砖，要我们改用青砖。”广东美术馆副馆长陈建宁哭笑不得地说，“这是艺术家的艺术作品，哪来的施工许可证。如果改用青砖，那‘千锤百炼’的艺术理念就不复存在了”。为了让城管部门看到《光芒万丈》作品的全貌，美术馆工作人员加班加点，赶紧把“党徽”的主体建造出来。但是陈建宁同时表示，这个艺术作品只是临时性的，会在三年展的启动展结束后拆除。
他在广州跑出一片菩提叶
美术馆大厅有一幅巨大的菩提叶图片。细看会发现，这其实是一幅广州的卫星地图，从珠江入海口密集如树根般的支流上方，在广州辖内勾勒出了一片菩提叶形状。这就是日本艺术家阮初之淳跑出的“菩提叶”。
阮初之淳在广州用12天跑了近170公里，他的跑步项目和影像，就构成了作品《呼吸是自由的：12,756.3-杰克和广州菩提叶，165km》这个作品。
“你不觉得河流和海洋很像菩提树的根吗？”谈到自己的灵感，阮初之淳说，“看到这片菩提，我会禁不住想，这是第一片叶子呢，还是最后一片？城市化的过程中，宗教、文化、人们的生活习惯将如何继续下去。这棵菩提树象征着一棵有魔力的树，像童话故事中杰克获取宝物爬上的豌豆树，留给人想象的空间。”
据了解，为了跑出完美的“菩提叶”形状，阮初之淳路线的选择完全不考虑景点，而是坚持卫星路线图。他的坚持有些时候让陪伴他的志愿者们十分苦恼。“有些路线非常复杂，甚至出现无路可走。”志愿者们回忆说。有时志愿者考虑到安全等因素，会劝阮初之淳改走其他路线，可是阮初之淳总是想尽一切办法坚持要按照菩提叶的轨迹来完成，他之前的奔跑曾跨越河流、山坡、丛林、果园等。他总是反过来说服志愿者一定要找到路。
据介绍，阮初之淳从2007年开始在不同的国家跑步，他的目标是跑12756.3公里，这个数字是地球的直径。迄今为止，他的足迹遍布越南、美国的芝加哥、日本、英国、中国台北等，路线是根据城市的历史、故事等来进行设计，如在芝加哥跑出的是显微镜的形状，在英国的是蕨类植物的形状。在台北跑步之后，阮初之淳则依据当地小朋友们画出的想送给难民们食物、玩具、衣服等礼物的形状来设计跑步的路线。
关于选择奔跑作为表现形式的原因，阮初之淳解释说，奔跑是想亲身经历难民们逃难时寻找安居的地方时的心理挣扎。而他奔跑的下一站目标将会是澳大利亚的堪培拉。
要资金还是要艺术？
赞助商与艺术展品之间掀“暗战”
走上美术馆二楼，你会发现这里居然变成了一个“高档奢侈品”商场。橱窗内摆放着的，居然是各大奢侈品牌的包包。仔细一看，这些包包都是假的，是“山寨货”。这是广州美术学院教授冯峰和他小组的作品《金狗屎》。
艺术家用还用“狗屎”摆出了某国际大牌的Logo。而该国际品牌的产品以奢侈品为主，是这次“广州三年展”的赞助商。三年展开幕后，该国际品牌将在一楼举行品牌发布会。冯峰透露，他曾就自己的作品与赞助商有过一番较量。
赞助商差点因为《金狗屎》撤销赞助
冯峰说，最初自己知道该公司赞助“三年展”，而且在开幕式上还有一个发布会的时候，就有了创作《金狗屎》的念头。因为他的作品，赞助商方面一度表示要撤出赞助，后来经主办方倾力协调才作罢。对此，冯峰表示，“艺术家、美术馆、赞助商这三者的关系应该相互独立，我觉得艺术家应该有他自己的声音。”
为什么创作《金狗屎》并参加展览呢？当记者问，“是不是为了讽刺有关方面在美术馆里举行品牌发布，把艺术和商业混淆了？”冯峰回答，“这其实是我们最初的一个念头。但是当作品呈现出来之后，我想，每个人都能读到不同的含义。”
馆长称只是赞助参展并非品牌发布
美术馆举行“三年展”，赞助商是否真的会在开幕式上举行某奢侈品牌的发布会呢？对此，广东美术馆馆长罗一平称，该公司举行的并不是品牌发布会，而是一个艺术项目HBOX的展示。这个项目是在国际上很有影响力，是当代艺术家的一个展示，也是商业与艺术文化的一个品牌。
“我们接受该公司这个项目，一来因为它是第一个提出捐助资金的。第二个原因是它捐助的方式是：他们的艺术展作为我们‘三年展’的项目进入展览。我们审核以后觉得这个项目跟‘三年展’是相得益彰的。”罗一平说。
在谈到艺术与赞助商之间的关系时，罗一平说，“当代艺术也好，美术馆也好，肯定是需要一定的资金进入的。不过，对这些资金的进入，美术馆都有非常严格的审核把关制度。”
“美术馆不会因为赞助商就要求艺术家改变自己的作品。赞助商没有权利干涉艺术家和美术馆的展出。”罗一平说。
专题摄影 信息时报记者 郭柯堂
【编辑：张长收】
