（摄像/剪辑：杨化军/秦亮 记者：成小卫）
2011年9月24日——2011年10月23日，“引领风骚 北京索卡10年”展览将在北京798索卡艺术中心为观众展出一场华丽的视觉盛宴。在此次的展览中，展出的作品皆是索卡多年来潜心收藏的的精品，其中不乏安迪-沃霍尔、草间弥生、潘玉良等人的原作。
北京索卡艺术中心成立于2001年，为当时第一个经营大陆当代艺术的台湾画廊，其负责人萧富元先生与画廊一同见证了中国当代艺术市场这10年来从无到有的历程。在这10年中，经历了“911事件”，经历了2008年的金融危机……，萧富元向我们说道：“这10年间，画廊与我们的团队一起经历了各色辛酸苦辣，但我们在各种困难面前，没有退缩，也正是这样那样的磨难，让我们顽强的生存了下来。尤其是2008年时，很多画廊因为金融危机销量大减或者从此‘消失’，但恰好相反，我们那时的销量非常好”。
在谈到在京10年，最大的收获时，萧富元如是道“其实我们最大的收获是见证了中国艺术发展的过程，这十年来中国当代艺术市场从无到有，从繁荣到衰退，慢慢又在复苏，其实整个中国艺术市场这十年，我们都见证到了，我觉得这是一个最大的收获。”
以下文字为访谈现场实录：
99艺术网：各位网友大家好！这里是99艺术网，我是记者成小卫，“引领风骚——北京索卡十年展览”将于2011年9月24日至2011年10月23日在北京798索卡艺术中心隆重上演，为此我们有请索卡艺术中心的负责人萧富元先生为我们讲述一下这次展览的始末，以及索卡在北京走过的十年历程。萧先生您好！
萧富元：你好，大家好！
99艺术网：首先恭喜索卡艺术中心在京创办十周年，当时您是怎么想到要在北京成立索卡艺术中心的？
萧富元：其实我们索卡是在1992年在台湾创立，也是从92年开始在台湾最早代理中国当代艺术的一个画廊，到了2000年的时候，我一直来往两岸是非常频繁的，到了2000年的时候我发觉因为中国整个经济一直是往上走，而且经济的势头是非常好的，所以我当时觉得说中国当代艺术应该会在中国开始发展，所以当时我就在2000年的时候跟我的一个好朋友，就是中央美院的赵力老师讨论了这个事情，当时我就决定要在中国来开画廊。当然当时在选择的时候我们是想选择上海或者是北京，后来赵力老师给我们一个建议，让我们选择在北京，所以我们在北京就在2001年的时候开设了画廊，我们第一个展览就叫“开疆辟土”，因为当时中国是没有市场的，所以我们希望说我们在这边如果用开疆辟土的精神经营这个画廊。
99艺术网：最开始画廊设在北京秀水街，后来搬到了798。
萧富元：开始在秀水东街，其实我们不是马上搬到798，就是在2001年，我记得我们开幕的日期是9月3号，当时2001年的9月11号刚好碰到“9-11事件”，因为我们在秀水东街那里就是在英国大使馆后面，整个使馆区，所以使馆的路，因为当时听说本拉登要来炸英国使馆，所以就把全部的道路封了，当时我们非常的艰难，因为客人进不来，我们在那边度过一年是非常比较辛苦的一个时间。后来当时的画家陈逸飞先生，他就建议我们跟他们搬到北新桥，那边刚好他有一个工作室也在那儿，我们跟他在那边扎堆，搬到了北新桥那边。北新桥到了去年，其实到了前年底，我们发觉中国整个艺术市场很发达，而且整个环境、整个文化的变迁，以前我们在北京是市中心，以艺术来讲是市中心，现在就变成郊区了，所以我们为了艺术家展览的方便，为了收藏家来我们这边方便，就开始想到说要搬到这个地方，就是现在的798。
我们搬到这边，其实经营的形态没有什么改变，因为我们当时在那边是300平米的一个空间，我们到现在这边是有一千平米的空间，所以我们可能在办展览方面会从比较小型的一些展览变成比较大型的展览。
99艺术网：当时画廊在北京成立的时候，我们也知道北京画廊业发展并不繁荣，当时索卡中心是怎么运作的？再比如说2008年金融危机的时候，好多画廊在那个时候就消失了，索卡是采取了哪些措施应对这些呢？
萧富元：我2000年刚来北京的时候有去拜访红门画廊的布朗先生，因为那个时候他是比我早，当时北京有两家画廊是比我早，就是红门跟四合院，我去拜访他的时候，他跟我讲他做画廊做那么久了，只有一张画是卖给中国人，其它所有的画都卖给外国人，所以当时我的想法是说，因为我如果要卖给外国人我就在台湾卖就好了，为什么要跑到大陆来呢？我的想法是说我应该要培养大陆的收藏家，所以当时我们就开始认真地去培养一些非常好的，对文化艺术有兴趣的一些藏家，慢慢的一直培养，从2001年开始，其实我们到现在有一群收藏家，我所谓的收藏家，就是他不是以买卖画为目的，不是为了赚钱，而是他自己的兴趣，这些人慢慢地成为我们的藏家，可是你会发觉在2008年的时候，整个艺术市场下来，那些收藏家反而高兴，因为在06年、07年的时候，他们会觉得画价太高了，他们觉得买了泡沫太大，所以06年、07年他们比较少买，到08年因为整个艺术市场崩盘以后画的价钱比较便宜，比如以前很多大名头艺术家要得很贵又买不到，到了08年以后，可能跌到一半又有东西出现，反而在08年的时候我们的生意是比07年好，我们在那个时候卖了很多很好的作品，我们也买了很多很好的作品。比如像我们有安迪-沃霍尔的原作，我们是在英国用比较低的价钱买到的，那个时候也买了很多像方力钧、张晓刚，还有刘野等等很多人，艾未未等等，我们买了很多都在国际上不管是拍卖会也好或者私人收藏也好，其实在那个时候反而买了很多，买了以后也会分享一些给我们的收藏家，其实在08年人家觉得不好的时候，我们反而比较好，在07年、06年的时候，人家说很好，我们反而不是那么好。
99艺术网：为了迎接北京索卡中心在北京成立十周年，这次为大家呈现的展览叫“引领风骚——北京索卡十年”，为何将这个展览主题定为“引领风骚”呢？
萧富元：其实我们有做很多，我们认为是走在人家前面的一些事情，比如说我们是最早梳理中国老油画，因为我当时来到中国大陆的时候，发觉很多人对老的油画都不知道，老的油画家根本不认识，当时我们拜访了很多老油画家的家属，有一些油画家还在，像周碧初，我去找他的时候他还在世，秦宣夫还在世，李超士他已经过世了，还有戴秉心，这些有一些都已经过世，但是有一些艺术家还在，我们就慢慢地整理他的资料，把他的资料印成画册，慢慢的让大家能够了解这些老画家艺术的一些脉动，所以我们做了这个事觉得是比较走在别人的前面的。
还有一个其实我们在03年的时候，我们就提出的“亚洲当代”这个概念，我们认为说因为中国艺术发展到某一个阶段以后，中国必定成为一个世界的大国，就像我们现在的GDP都已经全世界第二了，我们觉得说这样的话中国如果它变成一个大国的话，不单单只关心自己，它会关心到整个国际、整个亚洲，所以我们会提出亚洲艺术这样的概念，后来像佳士得他们也慢慢做亚洲，苏富比也在做亚洲，其实我们从03年就开始做，从韩国、日本，我们03年做了韩国、04年、05年的时候做了日本，到的07年的时候我们做了东南亚，所以我们就把台湾、大陆、韩国、日本，包括东南亚，还有印度整个做一个整合，我们就变成一个亚洲概念。
第三个，其实我们觉得也是走在大家没有走的那一条路上，可能现在当代艺术大家都是以西方为标准的“当代艺术”，认为只有西方有当代，难道我们东方没有当代吗？中国没有当代吗？中国从两宋到现在，它的文化、它的艺术一直走下来不可能走到解放前就停止了，现在其实还在走，可是大家因为受的教育都是西方的教育多，接受的资讯也来自于西方比较多，因为毕竟在艺术方面它比较强大，它有话语权，所以大家可能都以西方的标准看当代艺术，我们一直坚持说中国还是有它的当代艺术，所以我们现在其实我们一直认为说以中国文化、中国的思想来建构一个当代艺术，我们都知道像宋画，现在很多艺术家开始也在了解这一块，我们都知道宋画的精神就是老庄哲学，就是无为而治，所以我们从这个观点找寻一些真正有中国思想的一些艺术家，我们开始做，像我们做了洪凌，这个艺术家我们做了十二年，从99年做到现在十二年，我想没有一个画廊可以跟一个艺术家合作十二年，这是很漫长的，但是我们从大家不认识他，慢慢的介绍到现在，很多大的收藏家，都把洪凌的作品挂在他自己的客厅，最大的一个客厅，像我们说很多在国际上有名的大收藏家都把洪凌的画挂在他的客厅里边，我们可以做到这一点。往下我们还是会继续发掘一些真的有东方精神的当代艺术。
99艺术网：这次展览的作品，我看一些资料也有安迪-沃霍尔，像您刚才提到的已经收藏过了，这次展览的作品基本上都是画廊收藏的吗？
萧富元：对，我们现在有分几个部分，一个部分是以前我们曾经代理或者曾经合作过的艺术家，因为我们讲的是索卡十年，所以我们就会把这些艺术家这次有他的作品展出；第二个就是现在当代在代理的艺术家，像毛旭辉老师、洪凌老师，还有一些年轻的艺术家，也放在这次的展览上；第三个部分就是我们的收藏。因为我觉得我们还是慢慢地要走向国际，从大陆中国出发，到亚洲，我们未来的目标就是整个国际，整个国际的一个艺术，所以我们开始接触了欧美的当代艺术，所以安迪-沃霍尔，我们也有这次展出，像这些东西其实都是我们自己的收藏。
99艺术网：我们也看到这次展览分为两个部分：一个就是回顾历史、一个就是开启未来。开启未来，回顾历史我们都知道了，您讲了是自己收藏的作品，开辟未来具体在我们的展览中如何体现？
萧富元：我们觉得开启未来就是像我们有一些新代理的艺术家，这些艺术家其实都在今年开始代理，我们慢慢地要介绍给我们的一些艺术爱好者，使他们能够了解，我刚才所说的就是说因为我觉得到最后他们还是要回归到自己文化的这条路来，所以我觉得未来，我最近看了很多展览，包括曾梵志的展览、像张晓刚的展览，还有尹朝阳的展览，他们已经慢慢地提到他们的画从两宋山水，从它们引申出来，慢慢的大家已经开始注意到这一块，我们都知道我们做这一块已经做了十几年了，所以我们认为这一块是未来的一个趋势，我们也会坚持一直走下去。
99艺术网：索卡艺术中心在北京创立了十年，在这十年里最大的收获是什么？您认为经营画廊就像您在台湾也有两个画廊，这边有一个，您认为经营画廊最重要的是什么？
萧富元：其实我们最大的收获是见证了中国艺术发展的整个一个过程，因为十年前中国艺术市场是没有的，慢慢这十年来从没有到有，从繁荣到衰退，慢慢又有在复苏，其实整个中国艺术市场这十年，我们都见证到了，其实我觉得这是一个最大的收获。但是里面当然也有他的酸甜苦辣，我最高兴就是说我看到当时我们在台湾买了一张徐悲鸿的《愚公移山》，当时买的时候差不多120万人民币，最后能够在瀚海拍到3300万人民币，这是我看到整个中国的一个成长，是最高兴的。但是也有苦，我觉得也有苦，为什么？因为很多事情，其实我觉得中国它毕竟是一个市场的开始而已，其实开始是比较混乱的，而且它是比较没有规范的，就像我做画廊二十年，其实唯一一件我最不开心而且到现在我还搞不清楚的事情，你们可能都知道关于上一次有一张吴冠中的事情，吴冠中画的事情，后来诉讼，当然这个诉讼的最后是我赢了，但是我一直搞不懂说我到底错在哪里，因为我可以简单地跟你讲一下，就是说这张画我是跟一家画廊买的，而且这家画廊还是文化部颁给它诚信的画廊，我用120万人民币去买的这张画，我想没有人愿意花120万明知一张假画花120万，而且120万当时是吴冠中的市价，包括我的汇款证明都很齐全，他把画跟一本吴冠中的著录，他也给我看著录，我觉得没有错，画也是老的，东西也没有错，我就买了，买了我也不是要去卖，就放在我的收藏里边，有一天瀚海有一个小姐，她来找我，因为她是我的前辈，做画廊，她以前在台湾做过画廊，她来找我说拍卖没有大件东西，希望我能够帮忙她提供大件东西，我就问她大件你需要什么，她说比如像吴冠中之类的，我说好啊，我刚好有一张我自己收藏吴冠中，我交给你去卖，然后我就交给她去卖，当时我们的定价是定180万人民币，我买120万定180万很正常的价钱，因为180万你即使卖掉要扣佣金扣什么20万，就是160万，我已经收藏了一段时间了，结果230万卖掉，经过了两三年来说这张画是假的，就开始诉讼，就变成说大家来找我说这个诉讼，就是告我说这张画是假的，我们假设这张画即使是假的，错误在我吗？我觉得很奇怪，我正正规规地买一张画，然后正正规规地拿到拍卖公司去卖，如果这个错误是我，以后谁敢跟画廊买画，很正常的，一个人去画廊买一张画交给拍卖公司拍，结果东西说是假的，画廊也没有责任、拍卖公司也没有责任，只有买的这个人有责任，天底下哪有这样的事情，如果这样的事情是不对的，以后谁敢跟画廊买画，而且后来到了现在，法院已经终审判决下来，没有说这张画是假的，法院最后判决书很明白地告诉你说这张画无从判别它的真假，这样的话，我就觉得这种事情到处有人去说我卖假画，我怎么样，卖假画的人也不是我。
99艺术网：接下来我们就问一下画廊在接下来会有什么规划，除了这个展览之外？比如在选择艺术家方面或者说在展览方面会有其它什么规划吗？
萧富元：我们展览从搬到798开始，每一个展览都选择策展人来做，我们很少自己做，除了像这个十周年的展览，它就是做我们的收藏，所以这次不需要策展人，其实我们从去年开始，我们每个展览都有策展人来做，一年有五个展览，两个月一个展览，还会继续地保持下去，因为我还是比较相信专业，所以我想好的策展人有他们很好的理念，我希望这样让更多的人能够了解当代艺术，让喜欢艺术的人也能够欣赏到一些好的作品。
99艺术网：谢谢萧先生！
