2011年9月24日下午四点，“过度”——范明正作品（2003－2011）”展于798艺术区偏锋新艺术空间正式开幕。相比于798艺术节娱乐的喧嚣，偏锋的环境更偏重于学术。导师石冲及策展人冯博一也到场庆贺。
展览现场
展览现场
范明正作为70年代的艺术家，他的油画艺术相对于五、六十和八零后的艺术家来说，具有在夹缝之间过渡性的特性。范明正的油画艺术是写实的，甚至是超现实的表现语言，或者说他仍延续着写实主义关于艺术家从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的环境中的典型人物作品，似乎是七十年代人生的一个形态与视觉的样本。
真实是范明正用一种视觉的真实形象来显现的力量，没有炫技，没有符号，有的只是一种与现实生活息息相关的真实。在艺术界市场化、时尚化、戏剧性愈发显得娇柔造作和苍白的今天，这种擅于捕捉真实震撼力的作品，在满足了今天人们好奇心和窥视欲的同时，也可能为那些敏感的人们带来一种心灵的净化感，一种如亚里士多德在《诗学》中提到的古希腊悲剧所生发的“净化”。在愈显浮躁的当代艺术的光影中，这种真实所至的心灵净化，不能不说是一种稀缺了。
范明正--咔嚓系列之八--布面油画--直径190cm--2011
冯博一：夹缝之间与过渡的过度
范明正作为70年代的艺术家，他的油画艺术相对于五、六十和八零后的艺术家来说，具有在夹缝之间过渡性的特性。虽然有人不断对艺术家按出生年代进行分类提出质疑和批评，或这种分类不甚科学，但这是由于中国社会剧烈的变化，使代际之间的差异相当明显。所谓“夹缝之间”的“过渡状态”，其实是七十年代出生的一代人最为典型的现实处境。他们是在一个传统计划经济时代最后阶段出生的，正好处于一个独特的过渡情境之中；他们在全球化和市场化巨大的变革中成长，人生最为关键的成长时期正处于中国和世界最为复杂的转变年代；在经历过历史上匮乏和压抑的过程，却又在一个异常活跃和饱含激情的变化的时代里从青春度向中年。这种过渡性让他们突然置身于全球化剧烈冲击和过去的封闭性之间，现代和后现代之间。从而使他们的成长经验既有过去二十世纪历史的刻痕，又有新世纪各种思潮剧烈冲击的诸多的挑战。他们无法像五十、六十年代出生的作家一样对于过去的断裂有深刻的了悟，他们在一个反叛的青春阶段所反叛的正是八十年代以来的那些混杂的话语。他们对于市场化和计划经济的遗留都有一种微妙的情绪，使得他们的创作所呈现的是一种在两种秩序之间“叠加”的复杂状态。范明正的油画艺术似乎是七十年代人生的一个形态与视觉的样本。
范明正-咔嚓系列之六--布面油画--150×220cm-2011
郑乃铭：居留在心里的那颗明矾
范明正的作品，像极了一颗明矾，滤净了所有的昨日，也沉淀了整个今日。
2010年，他有一件名为《非典－白口罩之七》的作品；那是《非典》系列主题里的一件。画面上，范明正采取了一种情境吞噬的语意来做为塑景，圆形的画面；正足以让暗黑的底色毫无边际往外蔓延。问题是，如此的漆黑，并非是一种呆滞到推不开的焦墨。范明正擅长处理黑色，他不仅能够深化到黑色的底内里，且又能将黑处理到散发出隐隐约约的光晕，那股光晕很淡、很稀，却又能在这当中洞澈环境里的内容。这也就是我前面所指彷如明矾的意思。在深邃的幽静墨色，能够被看到环境的轮廓，也同时更加凸显画面前景那渺如一粟的女子。尽管画面在背景与人物的比率很明显拉锯开来，可是范明正在处理女子头部的细节，始终不见一丝马虎。他让女子以镜面投映的方式出现在画面里，正由于是投映；就更能够忠实捕捉住镜面的种种褶痕。铜镜已显陈旧与破损，掉落的水银会呈现出彷如斑斑锈迹的疙瘩；一点也不显迟疑地就占据着女子秀丽的脸庞，如此的处理与女子脸上戴着硕大的白口罩，相互形成一种极具内心诡异的张力，如果观者不稍加细察，也许会以为那锈迹是浮现在脸上的病兆，作品的解读就会停滞在比较字义上的单一化。但其实这件作品，或者应该说这个系列主题作品中，范明正最折服人的一点，也就在于那种双重距离所造成的心理空间拉力，这种心理情境被彻底具体化的绘制，使得他的绘画作品就不再被拘泥于传统形式上的写实绘画，很直接地就跨入心理风景写实的范畴，相对也让他的艺术有了一股静谧的伏动。
范明正--咔嚓系列之四--布面油画--55×83cm--2010
周爱民：通过镜头观看
范明正毕业于清华大学美术学院绘画系，他在艺术观念和创作方法上受到了他的导师石冲的影响。在读研究生期间，他的一些作品已经反映出以精微的写实技巧表现一定观念性内容的创作特点。《二零零三五月•北京》是以“非典”为题材的一幅作品，这幅作品以摄影式的构图，将人们在“非典”期间的恐惧、张惶与期待的心理感受浓缩成肖像的形象展现出来。他更早创作的《临界》，再现了一架骷髅的形象，从直观的形象看，这一作品与生命主题有关。然而，与形象内容相比，这件作品的创作方式更耐人寻味，因为这架骷髅的形象是通过几重影像技术复制而得到的。范明正先用照相机拍摄一架骷髅的形象，后将照片放置在镜子前对着镜像再次拍照，然后将所得到的彩色照片复印成黑白图片，再将黑白图片扫描输入电脑，对图像作一定的修饰处理后打印出来。最后，他以精致的绘画写实技术复制电脑打印出来的图像。这件作品的创作经过了镜像、照相、复印、电脑扫描、写实绘画等过程，范明正仿佛要将所有的图像技术复合在一起，在重重叠叠的视觉转换过程中寻找自己的艺术创作问题。
展览现场
范明正-童话-4-布面油画-130×130cm--2009
范明正-窗前女子之一---布面油画--50×143cm--2007
范明正-妆-布面油画--50×80cm-2006
【编辑：颜媛媛】
