香奈儿女士与艺术大师们的优雅对话
艺术与时尚两者历来不分家，但要说到谁才是与艺术联系最为紧密的传奇设计师，那么就非香奈儿女士莫属了。这位堪称“先驱”的优雅代言人在上世纪20年代就拥有了令人艳羡的艺术社交圈，其中包括了画家毕加索(Pablo Picasso)，达利(Salvador Dali)，作曲家斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)以及诗人尚-考克多(Jean Cocteau)等在艺术及文化史上举足轻重的名字。此次从上海移师北京中国美术馆举办的香奈儿文化展，相较之前的展览，将会更加突出展示香奈儿女士与艺术之间不解的情缘，以更多的珍贵资料和展品为依据，为大家展示这位法国设计先锋，被毕加索盛赞为“欧洲最有灵气的女人”与艺术大师们的对话。
此次的展览仍由打造了上海“文化香奈儿(Culture Chanel)”展览的当代艺术界知名策展人尚-路易-弗蒙(Jean-Louis Froment)精心策划，将展出400余件来自私家珍藏及世界各地的国家级博物馆典藏的珍品，并将通过五大主题诠释香奈儿独有的，特立独行的设计元素和符号。与在上海举办的“文化香奈儿”展览相同，此次的展览仍然不以编年为序，被划分为五大部分，分别是“传奇的源起”、“抽象的精髓”、“隐藏的奢华”、“自由的追求”以及“幻境的灵感”。“传奇的源起”顾名思义，将回溯香奈儿女士的童年，揭示奥巴辛修道院如何成为了她日后设计的灵感来源;“抽象的精髓”作为最契合展览主题的一部分，将讲述香奈儿女士与上世纪20年代重要艺术家相互影响的密切关系，其中更会着重展示香奈儿女士是如何通过对时代精神以及当时盛行的抽象主义艺术中精华的捕捉而设计出经久不衰的小黑裙以及N。5香水;“隐藏的奢华”会着重强调香奈儿女士对于完美细节的迷恋;“自由的追求”将会陈现给大家一个无所畏惧，从男装中汲取灵感，将女性从紧身胸衣中解放出来的向往自由的设计师;而最后一个主题“幻境的灵感”则会展示那些曾经提供给香奈儿设计灵感的异域文化，包括了威尼斯的圣马可大教堂，克里姆林宫等标志性建筑。
除了相似的主题和丰富的展品之外，此次的展览也将为大家带来不少新看点。中国美术馆将为展览贡献一个新的布局。与上海展品多为悬挂展示不同，此次的展品将多以紧贴地面为主，便于观者观看，拉近了观者与展品的距离;展览中还将展示一部分新的展品，其中包括了达利为歌剧《酒神节》创作的草图，蒙德里安的三幅画作以及瓦洛冬的名作《米西亚.塞特梳妆图》;同时，展览还特设了阅读拓展区，帮助观者对展览有更详尽的认识，尤其是对于艺术知识方面的补给。
正如策展人尚-路易-弗蒙声称，之所以香奈儿女士与艺术之间的关系如此紧密，是因为“通过他们，她看到了自己想成为但不可能成为的人，表达了她对自己难以企及事物的一种渴望。而且，她狂热地信仰着近乎神圣的幻想力量，而这些艺术家们更加深了她这个倾向。她醉心于她那个时代的音乐、画作和诗歌。正是在这些领域的感知和领悟，成了她创作的源泉。”而这个展览也正是对这段话中描述内容的完美佐证。
【编辑：陈耀杰】
