千年时间联手今日美术馆孙晓晨“洞鉴”历史与当下

展览开幕现场

2011年10月29日（99艺术网冯明明）下午3时，由赵力策展的孙晓晨雕塑作品展“洞鉴”于今日美术馆隆重开幕。展览现场，今日美术馆副馆长高鹏、千年时间画廊负责人张思永、策展人赵力以及殷双喜、高岭、刘礼宾、吕品昌等悉数到场。

本次展览以“洞鉴”为主题，并分两个阶段于今日美术馆和千年时间画廊展出。

“洞鉴”新起点老相机相互审视

本次展出的作品围绕着三组作品而展开的，这三组作品被统辖于“咔嚓-洞鉴”的名称，又分别以“均衡”、“黜陟”、“人欲”作为各自的主题。

展览现场，孙晓晨力图通过强化自己创作的文化针对性，而重组了作品的结构：首先被统和为一种“群像”的面貌，其次则被整体地放置于空间的一侧，共同面对着同一个的对象。场景化的结构，不仅有助于组合性的关系达成，同时也营造出独特的空间氛围。

与此同时，场景化的意义还由于一种意味深长的“互视”关系而得到了进一步彰显：在空间的一侧，孙晓晨通过放置“天平秤”、“圈椅”和“佛像”，来暗示权力的争斗、名誉的荣辱以及欲望的挣扎，虽然“天平秤”、“圈椅”、“佛像”都是些渐行渐远的历史影迹，都是些封尘已久的记忆碎片，但是在这种相对放置所形成的“互视”格局中，它们成为了在同一场景中的关乎过去也关乎当下的文化象征。

“咔嚓”再起航孙晓晨继续思考

2009年孙晓晨创作了一个名为“咔嚓”的作品系列，这个系列主要是以“老相机”为表现对象，还旁涉到“老镜头”、“老胶卷”等相关的题材内容。

在孙晓晨的“咔嚓”系列中，“老相机”是以极其真实的再现方式出现在我们面前的，除了通过详尽添加的诸如“标牌”、“刻字”等类似绘画的细节来标示出文化历史流逝的触目惊心之外，孙晓晨更将传统的陶艺进而转化为针对具体造型、色彩、质地甚至是模仿器物外层“包浆”的叙述手段。也正是在这一转化的过程中，陶瓷不再是某种特定的材质，也不再是传统意义上的工艺，而是被有意识转化之后的当代性创见及其媒介方式。

参观了本次展览，不论是吊在半空的圈椅，不论是挂在屏风上的拂尘和肚兜，不论是空白的长卷，与之互视的都是群组的老相机。作为工业时代产物的相机却选择以景德镇的陶土为制作材料、充满古韵的屏风却选择和机械时代时代产物的相机呈现互视的状态，当陶瓷消解了相机本身的拍照记录功能，当相机聚焦了关注的屏风圈椅，在我们的脑海中会立即呈现几个词汇：传统与当代、陶瓷与雕塑、历史与文化、时间和空间……这些蕴含在作品中，这些就是孙晓晨的思考。

据悉，本次展览将持续到2011年11月24日。

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【在线展厅】洞鉴——孙晓晨雕塑作品展

孙晓晨

艺术家孙晓晨

孙晓晨

江西德安人。1986年生，2008年毕业于北京服装学院装饰雕塑系。职业雕塑家。　　

展览： 　　

2008年 4月北京 “49度——优秀毕业生作品展” 　　

2008年 5月巴林 “白色金子”陶瓷艺术展　　

2009年 3月北京 “798千年时间画廊——有时间当代艺术展” 　　

2009年 6月南昌 “南昌进行时——行进中的中国当代艺术” 　　

2009年 7月南昌 “第十三届江西省美展” 一等奖　　

2009年 9月厦门 “第十一届全国美展” 获奖提名　　

2009年 9月北京 “第五届宋庄艺术节” 　　

2009年11月北京 “国家大剧院陶艺展” 　　

2009年12月北京 “第十一届全国美展获奖暨优秀作品展——中国美术馆” 　　

2010年 4月北京 “艺术北京——艺术突破（年度新锐艺术家联展）” 　　

2010年 6月北京 “超空间——孙晓晨雕塑作品展” 　　

2010年 8月北京 “中意汇” 　　

2010年 8月北京 “时尚男人节” 　　

出版物：

《范振华雕塑》，《咔嚓与超空间——孙晓晨陶瓷雕塑作品》　　

发表文章：

《川渝行》，《浅谈生态雕塑》，《佛说造像量度经：作者及汉译者》，《传承创新升华——第十一届全国美展陶艺作品赏评》等。

洞鉴人欲

洞鉴人欲

洞鉴人欲作品中，屏风有阻挡视线的功能，能强化观众的猎奇窥视心态。屏风上的两物也极富戏剧感，一为女性肚兜，可传达出“性”的概念；一为拂尘，往常经验告诉我们，拂尘的使用者宦官，即是肉体遭受阉割之人，按照常理是与性无关联的病态人群。将拂尘和肚兜同时置于屏风之上，整件作品就形成一个强烈的矛盾。外围的一圈相机更是将屏风后的内容和矛盾感强化的无以复加。这种矛盾能让受众产生情绪，当然不只一种情绪，会有各种情绪混杂其中。艺术家在此只负责制造视觉意象，观众可以有不同的解读。“性”在这里只是一个切入点，深入讨论背后得出的比表面呈现的更有价值。

洞鉴均衡