展览现场
2011年10月31日，孙磊担任策展的主题为“凝视作为立场”的鲁飞飞个展于VISION空间拉开帷幕。
对鲁飞飞而言，凝视是从立场开始的。是从女性身体的温度开始的，因此鲁飞飞的作品有一种内在的肉身性，鲁飞飞的凝视是一种肉身性的凝视。那些莫名的痛感来自被精神和现实层面的双重炙烤，并且这些炙烤因个体的怀疑反而加强了对事物认识理解的笃信，这也正是她所秉持的立场的源泉，一种肉身性的源泉。当她对著名行为艺术作品《为无名山增高一米》进行预置性复制的时候，除了对某种男权意识的反驳和对经典作品进行反思性尝试之外，更重要的是她对自我的身体性阐释，或者说，是对身体的肉身性强化，作为人的本质性强化。这意味着对她而言，肉身的现实力量从道德的层面上升到精神的层面，而立场只有进入到精神的层面才更能彰显出不可遏制的威力。
所以，那不仅仅是一种见证者立场的凝视，还是一种肉身不安的尖锐。
而在鲁飞飞摄影作品中，立场却因尖锐而沉湎。在摄影《璇璇和世杰》系列中，那一歪头的标准动作，实际上是对“旗帜”、“标语”、“生存处境”尖锐的申诉，同时，沉淀在其中的更深在的意义是对聚焦于璇璇、世杰身上的这些政策、教育的反思与批判，事实上，这种反思和批判不是简单的陈述，而同样也是那一歪头的瞬间，一歪头就将“痴呆”和“盲目”歪入的大多数民众的内心和现实；一歪头就将十几年的年少青春歪入到某种“朝阳”化的单面认识，甚至一歪头，一个痴呆的时代到来了，今天，它仍在持续。
鲁飞飞就这样将自我的立场埋进这简单的“一歪头”之中，它不是自然形成的，是两种刻意的力量在驱使着这一切，而且这两种力量是极度对抗的，一种来自体制现实，一种来自内心目光，“对立面以它自己的方式走到一起”（格林伯格），凝视两者形成的气旋本身就是立场。这意味着鲁飞飞的艺术表达不是自然介入的，而最终源于“不得不”的状态，可见，中国的现实多么凛冽。
在新世纪的中国，虚荣的强大心理越来越能够驱使人失去判断的理智，毫无安全感的人民越来越顺手抓住身边任何一种稻草来加强自身的存在意识，即使那些稻草多么戕害我们的人性，那些用来喂养盲从者的稻草从来不像今天这样有效，那些金钱和私利的欲求从来不曾像今天这样显著。人们几乎被某种所谓的前景剥夺得只剩下盲从，即使这种前景早已经丧失殆尽，它的无望仍制约并强化着这一切。鲁飞飞以自身独特的方式聚焦现实中国的细枝末节，从中提炼出某种体验式的悲凉。因而，她的摄影作品显得相对冷酷，理性的场景中总有一些潜在的不安因素，在真相的逼视下变得有些恍惚。
相反，鲁飞飞的雕塑作品却显示出她女性温柔的一面，充满幻想但饱受伤害的一面，在她温柔的叙事表达之下，那种伤害也审美化了，显得优雅而不失意趣。对她个人而言，这里有一种反凝视的意味，它实际上在为自己处于这样一个扭曲的时代作特别个人化的辩护。但无论怎样，反凝视也是凝视的一种立场。
在鲁飞飞那里，凝视建立起一个通道，用于穿过浅显的食物和现象表层，进入黑暗地带，为了让真实在黑暗中发光，像煤一样发光。
此外，凝视给予鲁飞飞两种方式看世界，一种是记录式的，带有强烈的见证性质；一种是审视式的，强调思考的层次与力度，是一种聚焦性的挖掘。两者统一于揭示事物的本真性。本雅明讲：“一事物的本真性是指所有可以从其开端，向其实质的持续，向其证据，并向其经验过的历史进行传达的东西的本质。”对今天的中国而言，没有比传达本真性的现实更具意义的事情了，事实上，我们应该将它看做一种常识，做一个有立场的艺术家，将良知还给无知的人。
凝视作为立场在今天是必然的。
据悉，本次活动将持续到2011年11月30日。
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【编辑：冯漫雨】
