北京翰海2011秋季拍卖会新闻发布会现场
翰海拍卖副总经理张跃进女士主持新闻发布会
2011年11月7日（99艺术网 小水）今天下午2点，北京翰海2011秋季拍卖会新闻发布会于前门饭店举行。相较春季，此次秋拍拍品选择更多地重视鉴赏收藏领域，并继续保持全品类阵容。据悉，翰海本季拍卖会共推出25个专场3400余件拍品，总估价15亿元。
本季拍卖将是中国艺术品市场的一个关键点。超前跨越流行期，进入大规模化时期的艺术品市场，正处于国家鼓励文化创意经济与流动性紧缩的双重局势之中。尽管艺术品市场并非流动性收紧方向，但是审慎地精化拍品，成为拍卖公司本季的自觉选择。
翰海拍卖董事长温桂华女士介绍秋拍概况
此次新闻发布会由翰海拍卖副总经理张跃进女士主持。首先，董事长温桂华女士为大家介绍了此次翰海秋拍的整体概况。据了解，此次秋拍除以往常规专场古代书画、近现代书画、当代书画、古籍善本，油画雕塑、连环画宣传画手稿、金铜佛像、玉器、古董珍玩、铜镜、钱币、紫砂等外，还新增了4个专场，分别为“大写神州—崔如琢中国书画” 、“悲智喜舍—台湾辽楼居私人珍藏重要佛造像”、“流辉含英—翡翠珍”和“时光尚品—钻石手表”专场。
值得关注的是，本次秋拍“庆云堂”专场以“庆云大观”为题，不负厚望地推出近现代、古代、碎金集三个书画专场。其中傅抱石《毛主席诗意八开册》、吴湖帆《仿黄公望富春山居图》、齐白石《芭蕉书屋图》，以第一名品的巅峰价值，成为2011秋季拍卖最受瞩目的焦点。据翰海书画部主管张昕先生介绍，这三幅作品均为这三位艺术大师各自艺术生涯中最具举足轻重地位的作品，这三件拍品同时出现，在近现代书画拍卖中绝无仅有，极为震撼，同时对藏家而言也是绝好的收藏机会。
据油画部主管柴宁介绍，本次秋拍油画雕塑部分共推出130余件拍品，共分为“中国现当代美术专场”和“小雅观心—连环画、宣传画、手稿专场”两大专场，总估价逾亿元。其中中国现当代美术专场分为四个板块：中国新艺术—1975年前后出生的一代、当代艺术、学院与写实绘画和经典绘画。其中经典绘画板块隆重推出何孔德《祖国来信》及张文新《间苗》两幅作品。前者创作于1956年，充分体现了革命的现实主义和浪漫主义相结合的原则。后者创作于1963年，摆脱当时流行的昏暗色调、融入了印象派鲜亮色彩，并采取低视角来表现劳动人民，饱含纪念碑性质的画面深处隐含着对现实的批判之意。自翰海2010年秋拍推出小雅观心专场后，其新颖别致的专题和喜闻乐见的形式博得了藏家的喜爱和推崇，市场反应极其热烈。但以往两届的藏品大多来源于赵庆伟收藏，而本次拍品大部分则来自不同的藏家，具有更为丰富的面貌。
在投资终结收藏情结的趋势下，翰海兼顾收藏投资推出汇聚精珍之品的“重要古董夜场”，拍品涵盖历代宫廷御用瓷器、玉雕、家具及文房清供等。据董事长温桂华介绍，此专场共30件拍品，均是在此次秋拍市场中首次露面。
据悉，北京翰海2011秋季拍卖会将于11月14-19日在北京嘉里中心饭店举行，其中14-16日预展，17-19日拍卖。
书画部主管张昕先生介绍重点拍品
中国现代美术三大巨匠巅峰名作咸集翰海
近现代书画作为书画市场的核心板块，具有充裕的流通资源与价值空间。在美术史上最具影响和市场认可度最高的名家精品，是近现代书画行情上升的主导。近年历次拍卖，近现代书画经典巨制的出现，往往引起市场极高关注，也是突破亿元行情、刷新拍卖纪录的主力。
此次翰海秋拍，将推出现代美术成就显著、卓具影响的三位名家傅抱石、齐白石、吴湖帆创作顶峰时期的代表作品。三件重要作品不仅充分体现画家艺术成就、创作风格，而且具有不可替代的文化价值与时代影响力。
傅抱石《毛主席诗意册》，八开绘画作于1964-1965年间，是傅抱石生命最后的春秋，在其艺术生涯的巅峰时期，傅抱石以生命最后的实践与努力，使传统笔墨呈现时代精神的高度写照，推动中国山水画的面貌在二十世纪中期焕然一新。《毛主席诗意册》作为傅抱石最杰出的创作之一，成为中国近现代绘画史的名篇。
多次出版、展览的齐白石山水第一名品《芭蕉书屋》，以突破传统的大写意，营造出亲和自然的“蕉屋”意象，呈现着画家独一无二的精神世界。作品对形式感、现代感的创造性追求，在历代山水绘画史上堪称绝无仅有。
海派名家吴湖帆，作为中国传统文人山水画的最后一位大师，以毕生的艺术造诣再现中国绘画史上的名篇元代黄公望《富春山居图》，使流传数百年、分隔异地的两段名迹在笔下合璧。在完成长达7米的临绘《富春山居图》后，吴湖帆将“梅景书屋所藏第一名迹”元黄公望《剩山图》捐献浙江博物馆。由此，吴湖帆《富春山居图》成为空古之作。画作秘藏吴家多年，此次为首度拍卖。
毛主席诗意——傅抱石山水第一佳构
傅抱石 《毛主席诗意八开册》
翰海2011秋拍，将推出近现代绘画史的杰出作品，傅抱石创作顶峰时期的代表作《毛主席诗意八开册》，八开绘画作于1964-1965年间，是傅抱石生命最后的春秋，《毛主席诗意册》也是其艺术生涯最后的杰作。
傅抱石二十世纪六十年代的创作，主要以革命圣地和毛泽东诗意为主题。傅抱石以不间断的创作使传统笔墨呈现时代精神的高度写照，推动中国山水画的面貌在二十世纪中期焕然一新。在其艺术生涯的巅峰时期，傅抱石以生命最后的实践与努力，促成《毛主席诗意册》最杰出的呈现，在中国现代美术史体现重要的时代意义与价值。
傅抱石曾说过：“我第一次读到毛主席的名篇《沁园春•雪》心情无限激动。那气魄的雄浑，格调的豪迈，意境的高超，想象力的丰富，强烈地感染着我。”画家发自肺腑的激动，促成高妙诗境与神奇画境的完美呈现。《毛主席诗意册》以大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。
芭蕉书屋——齐白石山水第一名品
齐白石 《芭蕉书屋图》
齐白石的山水画，不是从古画中、前人程式中来，而是从他的生活体验与自然观察中来。《芭蕉书屋》的构思完全源自短暂的越南之行：“映得满天都是碧色”的芭蕉和掩映其中的楼屋，刻在他的脑海里，形成刻画“蕉屋”的冲动。画上题诗说，他忘不了这次安南之行，他喜欢这些芭蕉不是像怀素那样为蕉叶习书，而是醉心于“半春人在画中居”的蕉屋幽境。他由此创造的“蕉屋”意象，也就没有淡泊出世之想，没有对前人山水的漠然模仿，而是洋溢着亲和自然的温暖之情，呈现着独一无二的齐氏精神世界。
这件作品的艺术处理也很别致：碧色的芭蕉全用淡墨勾画，让白描蕉叶占据最大空间，而以凝重的笔线勾画楼屋，形成以白托黑、以淡托浓的强烈效果。两座远山，一施赭红，一施花青，全用大写意没骨法画出，形简色艳，近乎符号化。这种画法与效果，在历代山水绘画史上是绝无仅有的，画家的大胆与特立独行，作品对形式感、现代感的创造性追求，足以令固步自封的画家们瞠目结舌。这让人想起白石老人的诗句：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”
此件作品流传有序，曾于1958年由文化部主办的《齐白石遗作展》上展出，自1959年至今，齐白石《芭蕉书屋》曾著录于多件重要出版物，被学术界及收藏界誉为齐白石山水第一名品。
富春山居——近现代海派山水领衔巨制
吴湖帆 《富春山居图》
吴湖帆是二十世纪中国画坛最为重要的书画家与鉴藏家之一，此卷《富春山居图》完成于1954年，据款识可知，此图前段临《剩山图》真本，后段据《无用师卷》影本临成，全图长达7米。
吴湖帆作为中国传统文人山水画的最后一位大师，在此作中将自己毕生的艺术造诣通过长达7米的画卷完整呈现在我们面前，沉厚华滋的笔墨令人觉得任何赞美之词都无法概括其高古清雅的格调。吴湖帆在心追手摹的基础上，更加入了自己数十年浸淫于古代传统的深厚功底和笔墨修养，作品以卧游式的长卷形式，首次使分离数百年的黄公望《富春山居图》完整展现在自己笔下，此作秘藏吴家，曾经多次出版著录，是馆藏级别的吴湖帆旷世杰作。
与其显赫地位相匹的是《富春山居图》无可比拟的传奇经历。此画曾经明代沈周、董其昌收藏，明末《富春山居图》焚为两段，后段入藏清宫，而《剩山图》流散民间，后藏梅景书屋。
1949年，元黄公望《富春山居图》的后半部，即《无用师卷》，运至台湾。《富春山居图》首段，即吴湖帆珍藏的“梅景书屋所藏第一名迹”元黄公望《剩山图》孤为半璧。
清代直延民国，文人画家皆以临仿『元四家』为尚，遗憾的是，《富春山居图》一半深藏内宫，一半秘隐梅景书屋，吴湖帆将《剩山图》与《富春山居图》合璧临绘，堪为空古之作。
出身累世官宦名门的吴湖帆，珍视传统，其所为“空前”，并非薄古，本质地出自爱国。1956年，吴湖帆合璧绘画《富春山居图》之后，将《剩山图》捐献浙江博物馆，表达出真挚的爱国心。
庆云堂书画：以经典续写传奇
庆云堂书画一向以作品把关严谨，强调学术为业界称道，今秋承接春拍佳绩，古代书画、近现代书画均有量、质俱佳的作品，共推出北京工美集团藏中国书画、工艺品，扇画小品，庆云大观-古代书画、近现代书画以及碎金集古代书画共六个专场。
在书画的鉴藏中，作品的递藏、著录在为拍品的鉴别提供保障之外，更影响着市场对于作品价值和价格的判断。
庆云堂古代书画专场将推出《石渠宝笈初编》著录的查士标《烟江独泛》，此卷流传有序。作品看似逸笔草草，实际从空间分隔到笔墨运用，处处透出炉火纯青的艺术功力。全图近观，可赏其用笔的简捷、劲健、老辣；远观，则山明石秀、烟波浩淼的醉人景致尽收眼底。手卷有长尾甲所题引首“世所传二瞻画多能品；此精神俊逸，独可称神品”。
专场重要拍品还包括著录于国家文物局书画鉴定小组编著的《中国古代书画图目》的郑燮《竹石图》、王原祁《京江诗思图轴》、曾经在扬州市博物馆展出并出版的项圣谟山水精品《湖山佳序图轴》、经考古学界泰斗罗振玉审定题识并多次出版的王鉴《危石青松图》、北京市文物公司旧藏的明代两位开派大师吴伟《临流抚松图轴》、徐渭《雪竹图轴》。徐悲鸿赠给画家许士骐的1945年作《奔马图》也是不容忽视的的名家巨制。
“《碎金集》古代书画”是继春拍“《碎金集》近现代书画”的成功拍卖之后的“续集”上演，无论是文征明、王问、傅山、八大山人的书法，还是三套泥金笺明末“松江派”诸家山水花鸟合册、金农画马图册等，都是令藏家过目难忘的铭心绝品。
北京工美集团所藏作品保存完整，品相一流。而且在品质上件件精到，件件完美。专场所推40件作品，题材丰富，面貌多样，年代上迄明代直至近现代，包括董其昌、张瑞图、张照、任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、谢稚柳、贺天健、周思聪、范曾等。
古董夜场：流光含韵 绚丽典雅
翰海秋拍兼顾收藏投资推出汇聚精珍之品的“重要古董夜场”，拍品涵盖历代宫廷御用瓷器、玉雕、家具及文房清供等。
专场最受瞩目的拍品当属“清雍正 粉彩过枝六桃纹碗”。此器内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。此器造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，画意生动，寓意吉祥，色调清丽雋雅，为雍正粉彩器的上品。
“抱月瓶”始烧于清代雍正朝，乾隆时期较为流行，除青花外，尚有黄地青花、颜色釉等品种。器形高大，庄重典雅，青花发色艳丽，构图疏密有致，纹饰清晰。“清乾隆 青花八吉祥纹抱月瓶”庄重典雅的造型，色泽雅丽的青花，工整清新的图案结合在一起，达到艺术上的完美与和谐。国家博物馆、首都博物馆藏有相类器物。
钧瓷胜于釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，绝非任何巧思可以成就，此次拍卖的“明初 钧窑玫瑰紫釉花盆”仿青铜器“尊”式样，造型殊雅，口沿及外壁呈“玫瑰紫”釉色，内衬天蓝釉，形成动静相宜的简约之美。圈足厚实细密，敷涂褐色护胎釉，周缘存支钉痕数枚，可见明显凹印“五”字款。本品初为英伦著名古董经营与收藏家族Bluett & Sons所有，经东方陶瓷协会（The Oriental Ceramic Society）1967年之品鉴与展览，传承有序。
夜场还将推出“清乾隆 和阗碧玉暗刻描金《御制十全老人之宝说》册”，“清中期 竹黄百宝嵌多宝盒”、“清乾隆 御题粉彩花卉墨彩诗文盖碗”、“清乾隆 御题诗文仿漆菊瓣盘”以及“清乾隆 紫檀雕云龙纹宝座”等拍品。
此外，中国玉器、古董珍玩等专场也将推出品类丰富的精品佳作。首次推出的翡翠、钻石腕表专场包含精美、高端的各式名品170余件，估价超过亿元。
中国书画：名家精品 递藏清晰
秋拍，古代书画、近现代书画专场将推出多件名家精品，包括张大千《清溪归隐》、谢稚柳《木桃乌猿》、林风眠《秋林》等。
石溪笔意是最早为张大千稔熟的山水画技法之一。此次近现代书画专场推出的张大千《清溪归隐》即是一件师学石溪的作品，此图作于1946年，此时张大千的画风已发生巨大转变，此图既仿石溪笔意，亦深具宋元山水的整饬意趣，是张大千仿古山水的一件名品。
谢稚柳是近现代画坛修养最全面的画家之一，绘画兼擅山水、花鸟，书法亦功力深厚。谢稚柳早年摹习陈老莲，后上溯宋元，于诸名家广泛取法。秋拍推出的谢稚柳《木桃乌猿》正是“用宋人写生法”绘成。画中桃树未见主干，而是以一粗枝横贯全图；粗枝生出细枝若干，绿叶扶苏，上密下疏。布局精巧、自然。横枝上乌猿，正侧脸注视前枝两颗桃实，备极传神。全图所绘乌猿、棕树、绿叶、黄桃，区隔鲜明，又互为映衬，给人以和谐的审美感受。
此外，法书楹联、古籍善本专场同样包括诸多佳作，值得关注。
古籍善本
秋拍古籍善本专场将推出150余件拍品，包括元建宁刻本《道园学古录》、明代刊本《乐府诗集》、元代刊本《文心雕龙》等等。
元建宁刻本《道园学古录》版本考
虞集既是元儒四家之一，又是元诗四家之一，其作品被后人所推崇。在明景泰翻刻本元欧阳玄序中言“斯文与造化功用相弥，纶国家气象表里……其著作法度谨严，辞指精覈，即以他日斯文之任归之”。明郑达在重刻道园学古录序中言“邵庵先生在胜国时以道德文章雄海内”。明万镗在嘉靖刻本重刊道园学古录序中称“虞文靖公在元殆所谓文中之豪杰邪”。
明、清以来各大藏书家无不以收藏其著述为荣，竞相标榜，这在吴兔床《拜经楼藏书志》、杨氏《海源阁藏书志》、卢氏《抱经堂藏书志》、瞿氏《铁琴铜剑楼藏书志》、陆氏《皕宋楼藏书志》、《仪顾堂续跋》、繆氏《艺风堂藏书续记》、傅增湘《藏园群书题记》等目录中历历在目。从虞集弟子李本《道园学古录识》中知《道园学古录》最早的刻本是元代建宁本。然此本到明代景泰年间几成孤本，以致昆山知县郑达与主薄黄仕达得元建本，视若拱璧，捐奉翻刻，被后人称为传世最早之刻本——景泰本，而元刻建本再无踪影，令著名版本学家傅增湘在《藏园群书经眼录》中感叹“安得有元刻本一证之”，在经周叔弢介绍觅得另一部称为元刻，经翁潭谿、方地山递藏，以三百金易得的景泰本后更是悲哀地发出“元本面目益不可寻矣”的慨叹。
就是这样一部令明、清以来著名藏书家们梦寐以求的元建宁刻本《道园学古录》今日现身拍场。
元建宁刻本的特征是：一、没有欧阳玄序；二、目录后没有重增目录；三、卷十八、卷二十八、卷三十、卷三十四、卷三十八、卷三十九、卷四十三后或内皆无重增目录的内容。这就与《艺风堂藏书续记》、《铁琴铜剑楼藏书目录》、《仪顾堂续跋》诸藏书志所言“景泰本有郑达序，目录后有重增目录，嘉靖刻本已将增目散入各卷中矣”全然不同；四、书后有元至正元年李本识。
综上所述，此部《道园学古录》是元建宁刻本无疑。不要说明代即已难得一见的元刻本，既是明景泰翻刻本和明嘉靖刻本，有古籍拍卖的十余年来亦是从未得见。这就不得不让我们对此部元建宁刻本倍加珍视。
佛像部主管刘振河先生介绍重点拍品
金铜佛像：庄严沉静 工艺精湛
秋拍将推出“色•无常—金铜佛像”和“悲智喜舍—台湾辽楼居私人珍藏重要佛造像”两个专场。专场以造像艺术的传承发展与作品内在价值为体系，推出不同年代、地域、风格流派的精品。
台湾辽楼居私人珍藏重要佛造像为本次拍卖一大亮点。30余件拍品均为藏家多年收藏结晶，藏品不仅品质优良，题材年份成系统，而且具有较高的宗教艺术价值和学术研究价值。专场涵盖东北印度、克什米尔、西藏、尼伯尔、蒙古及中国宫廷等各种风格的佛像，藏品之精，堪称少见，呈现专注于经典价值的收藏理念，对当下佛像收藏市场起到良好引导。
专场最重要的一尊造像为“7-8世纪 斯瓦特释迦牟尼”。造像工艺精湛，细节刻画流畅。尤为鲜见的是，造像台座中部镌刻藏文铭文，意为“好的，精美的”。造像整体保持传统模式，姿态平稳和谐，造型古雅依旧，具有鲜明的斯瓦特佛教造像特征。此尊造像曾多次出版，学术价值显著，对于研究早期喜马拉雅艺术及佛造像艺术发展具有非常重要的意义。
油画部主管柴宁先生介绍重点拍品
油画雕塑：立足经典 展望未来
秋拍，油画雕塑集经典美术与当代艺术重要作品，推出“中国现当代美术”专场，并继续推出“小雅观心——连环画、宣传画、手稿”专场。
中国现当代美术专场共推出130余件拍品，涵盖油画雕塑市场的各个主要版块，每部分都有重要作品上拍。
经典绘画一直是翰海拍卖的主打板块，此次亦有重磅作品推出。《间苗》创作于1963年，是张文新一生中最重要的作品，该作自面世起即受到广泛关注，当年曾在30多种报刊上发表和转载。在政治空气较为宽松的60年代初，《间苗》无论从画风还是题材上都代表一种大胆的突破和创新，为当时画坛带来了一股清新的空气。文革以后，《间苗》作为新中国美术史上的名作，曾多次在中国美术馆的各种大型展览中展出，亦曾出版发表过数十次之多。
《祖国来信》创作于1956年，是何孔德在马训班的毕业创作。中央美术学院马克西莫夫油画训练班是新中国美术史上影响最为深远的事件之一，活跃于50-70年代中国画坛的油画家大多受此影响。而很多50年代的名作即出自于马训班的毕业创作展，《祖国来信》是其中最出色的作品之一。这个展览上的大多数作品藏于中央美术学院，何孔德是其中少数来自学院体系之外的画家，因此该作品才得以保留在民间。
专场还推出多件吴冠中作品，《抗英老人》、《帕里之晨》、《西南山村》三幅油画均作于60年代初，出自同一藏家，该藏家为吴冠中先生早年同僚好友，其中《帕里之晨》在《吴冠中全集》出版。
写实油画虽源自西方，但在中国的传播和发展也已历百年。尤其西方自现代主义运动以来逐渐将写实绘画边缘化的今天，中国已成为全球写实绘画最为发达的地区。写实绘画也一直是中国艺术市场中的常青树，尤其陈逸飞、王沂东等名家的作品，更是稳步攀升。此次上拍的写实绘画精品有王沂东的《美丽乡村》、陈逸飞的《提笼仕女》等。
当代艺术作为中国油画市场的主流一直受到包括国际市场在内的广泛关注，此次当代艺术部分集中诸多佳作，非常值得期待。周春芽作于1999年的《红石》是其同类题材中最精彩的作品，充分展示周春芽充满才情的艺术风格和高超的绘画技巧。画面充盈着沉稳而华丽的气质，给人以强烈的视觉震撼，堪称周春芽一生中的巅峰之作。
大写神州—崔如琢中国画作品专场
秋拍将首度推出当代中国水墨画家个人作品专场—“大写神州—崔如琢中国书画”。
崔如琢的水墨创作在海内外艺术品市场上及受热捧，他早年师从写意花鸟画大师李苦禅、章草名家郑诵先诸先生，稍长从古今名家中汲取营养，他曾潜心研究过董源、巨然，尤其喜欢“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石涛、以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石等。他极富收藏又精于鉴赏。
本场推出他近年创作十七件作品，全部为指画作品。其中，二十五开《山水册页》及《四季山水》十二屏、《近峰铸铁》等都是难得一见的精品巨制。在技法和笔墨的形式方面，将指画艺术推向全新的境界。据业内专家预估，本场拍卖成交将逾亿元大关。
铜镜钱币：品类繁多 珠璣盈目
翰海2011秋季拍卖会，银锭、钱币、铜镜专场共推出拍品千余件，品类繁多，珠璣盈目。
随着收藏市场价值选择的日益理性化，收藏者更加关注艺术品的文化内涵与历史价值。古代铜镜、银锭从小众参与的艺术品流通板块进入高端收藏的视野，其价值得到重新审视，价格连年攀升，作为尚具潜力的收藏门类，有望成为新的投资热点。
鉴道明神—铜镜
水可鉴影，镜可鉴人。中国古代实用器与工艺品铜镜，在其漫长的四千年发展史中向世人映照出的是绝伦的艺术史、文化史和传统魅力。
铜镜，经过艺术创造，增添美感成为艺术品。除了满足权贵的物质生活外，还捎带一番赏心悦目的舒畅，应该说在中国古代精神生活相对贫乏的那个时代，美妙的铜镜作为艺术品的典范，何不为王公贵族青睐。镜背的“风光”，地纹与主纹的巧妙搭配，将人们丰富多彩的生活内容移植到了铜镜的方寸之间，绝美的纹饰和潇洒的文字书体更让铜镜艺术称得上美轮美奂。
收藏市场来看，战国、唐镜价格最高，汉镜其次，宋、元、金时期的铜镜价格略逊，明、清时期铜镜的价格则更低；从种类上看，战国的山字镜、菱纹镜、蟠螭纹镜，汉代的规矩镜、神兽镜、画像镜，隋唐的瑞兽葡萄镜、花卉镜、人物故事镜、金银平脱镜、镏金错银镜等均是镜中的珍品。
此次铜镜专场，可谓集精品于一堂，版模一流，铸工高超的铜镜佳品比比皆是。其中不乏“五岳镜”、“四兽镜”此等罕有拍品。
锡我百朋-钱币
翰海钱币部，在今秋钱币专场中将给大家奉献许多高品质的金银锭收藏品。
专场推出清代官铸的海关伍拾两锭即有多枚。最奇者为万历三十八年四川奉节县司库银壹佰两大锭，黯蓝色包浆，外端又刻一“庫”字。按历代大银锭均以伍拾两为主，而万历时有壹佰两及伍拾两大锭，或以为镇庫之用。另有遍山线伍拾两银锭十分独特，查遍山线为河北某矿区之名，此属矿税银锭而存世仅见。
元代泰定元年威楚路开南州伍拾两银锭亦相当珍罕。元代大量发行纸币，强令民间迫用，而赋税差役则任征收白银，此锭即是明证。银贵钞贱，纸币极端贬值，也直接动摇了元朝的统治根基。
古钱部分颇多名誉之品，洋洋大观，堪称盛举。其中有一件钟形宫门铜牌尤为别致。此物包浆熟旧，制作精美，其文字得宋版书体之精髓，确属宋物无疑，而前所未见，洵属大珍。此牌面文为“内官内使，凭此出门”。内官内使即指宦官，宋太祖吸取前代教训，即位之初，即规定外戚宦官不得干政擅权，对宦官防遏尤严，不准他们擅自出宫，也是防范举措之一。
【编辑：小水】
