大约两年前在湖北美术馆参加活动，经鲍栋介绍认识了郑林。后来，她将近年画的画发给我看，或许因为这些年看了太多浮躁的、急功近利的作品，郑林的画让我耳目一新，难以忘怀。她的画可以用“至真至纯、尽善尽美”来概括，因为她在画中创造了一种少有的单纯和宁静，画出了一种女性特有的恬淡与优雅。它感染你，净化你，让你心平气和，闲适淡定。我曾设想，把这些画挂在798的某家画廊，一定会是一番“别样风景”。现在这个愿望实现了，“桥”艺术空间提供了这样的场所，使《玉琢：郑林油画作品展》成为可能，使我们有机会来共享郑林的艺术。
郑林所以能够在她的作品中创造出这样一种心境和氛围，是因为她自己就处在这样一种闲适平静的氛围之中。几年来，她几乎是在与外界“绝缘”的状态下工作，不问潮流，不问市场，遵从内心的指引，潜心探索，专心画画。这样一种心无旁骛的状态，从她的作品中完全可以得到说明。
郑林曾是南京师范大学美术学院油画研究生，2004年到湖北大学艺术学院任教，利用教学之余画画。2007年她又多了一个母亲的身份，于是画画成了教学和抚育孩子之余的事，用她自己的话来说就是“孩子是第一位，工作（教书）是第二位，画画是最后一位。也许正因为这样的定位，绘画对我来说不是负担，可以更轻松的表达。”从这个排序可以看到，生活所给予艺术家的不只是“拖累”，更重要的是对人生的体验，对自我角色的认同。她在人的“自然属性和社会属性的磨合”中体验着作为一个女性的多重身份：母亲、妻子、教师、画家……并且忠诚地履行着每一个角色的职责，这不仅没有耽误她画画，而且使她在多重角色的体验中愈益成熟和丰富。而这种成熟和丰富最终又还原到她的艺术之中，使她的艺术有一种淡淡的醇香，如玉一般的温润、瓷一般纯净，而所有这些又都构成一种富有女性气质的言说。
如果说，日常生活所给予郑林的是对生命意蕴的体悟和认同，那么在艺术长廊的漫游中她要寻找的便是接近于自己艺术趣味的表达方式。她信奉美术史家沃尔夫林说过的话：“画家从前人的图式中学到的东西比从自然那里学到的要多得多。”从如何表达的层面看，这句话无疑具有真理性，并且对于郑林的启发也是深远的。广泛的艺术滋养使她的作品远离世俗的浅薄，在艺术的品质上得以提升。当她将自己的艺术“触角”延伸到文艺复兴的早期，在弗朗西斯卡的作品中感受宗教特有的静穆与神性，又在康皮里的作品中体验单纯与稚拙时，她似乎悟出了她的目标之所在。但她不是直接模仿，而是通过自己的创造，通过“绝对正面”的形象和具有仪式感的对称图式将她体验到的东西转化到自己的作品中。郑林搜索古今的艺术视野，又使她钟情于巴尔蒂斯的神秘与宁静、夏加尔的纯情与浪漫，特别是在莫兰迪的色彩微差中感受到一种暖融融的单纯气息……也正是这些大师们富有魅力的艺术表达，导引她找到一种适合于自己内心诉求的语言方式。
郑林在艺术上的探索还只是一个开始，她还面对着不少需要自己解决的问题，但从她已经走过的路看，她有问题意识，并且有能力去解决不断碰到的问题。作为一个画家，第一次举办个展已有自己鲜明的艺术面貌，依她现有的艺术成果，我们有理由期待她有更精彩的作品问世。
【编辑：张长收】
