提起君士坦丁(Konstantin Bessmertny)，这是个在港澳乃至欧洲艺术界、收藏界让人如雷贯耳的名字，他除了以卓越的画技，广博的文学、历史、音乐知识闻名艺术界外，也是目前工作并生活于亚洲最负盛名的欧洲艺术家之一。君士坦丁于一九六四年在前苏联的巴哥域圣斯基出生，从小便具有突出艺术天赋的他在十四岁那年参加了第一个艺术展览后，便走上艺术学习和创作的道路。经过十几年苏式绘画的严格学习和锤炼，君士坦丁于一九九二年成为一名专业艺术家。与传统的俄罗斯艺术家不同，虽然有很好的绘画造型功底，君士坦丁并没有执着于具象描摹，这让他在一九九三年澳门“俄罗斯现代艺术大展”上显得鹤立鸡群，此后因为工作关系，君士坦丁就在澳门定居下来。
置身于陌生环境对于一个人来说往往会不知所措，尤其是当一个外国人开始了他在中国这个各种文明交织国度生活的时候尤其如此。在新鲜惊奇的同时，君士坦丁对中国的生活和文化也感到荒谬和懊恼。在澳门定居以后，君士坦丁结合当地的风貌人情创作了一系列与澳门有关的绘画。这些绘画包含了他对绘画技巧的尝试，也包含了他对人类学和符号学的探索。熟悉君士坦丁的人一定会被他的幽默机智和活力所折服，这种戏谑的能力在他的画作中也得到展现，他专门选取那些看起来高贵、优雅、静穆富有古典美学内涵的场景，以荒诞、幽默、调侃的手法进行再创造，这样古典主义所追求的肃穆感被消解了。君士坦丁的创作方式和人物形象会让我们联想到当年法国荒诞派戏剧大师塞缪尔•贝克特（Samuel Beckett），他们都用所谓崇高的艺术形式调侃人类的苦恼和不安，而这些看起来跟古典艺术很不搭调、诙谐幽默的小丑形象恰恰又让人在消费审美疲倦的时代感到精神振奋，我们可以说君士坦丁是一个荒诞主义者。
“One of You”是君士坦丁在北京举办的第一个个人展览，展出的作品延续了他对生活中荒谬性的看法。二十世纪六七十年代法国、好莱坞电影艺术鼎盛时期的作品是他喜欢戏谑的题材，那些颇有时代意义西装革履或身披华服封官加爵的男士，或者身着比基尼、脚蹬黑丝袜颇有艳情味道的女郎都是他热衷表现的形象。《跟方托马斯一起》(Avec Fantomas)是君士坦丁以二十世纪六十年代风靡欧洲的法国电影《方托马斯》三部曲为灵感所创作的作品，这批以电影镜头为蓝本的作品连同后面对亨利•鲁索两幅作品的模仿都强调了艺术的“再造”(Remake)。艺术家以荒诞主义者眼光和手法对一些存在或者不存在的电影镜头和绘画名作进行重新制造，君士坦丁是一位非常善于讲故事的“叙事癖”，存在与否其实无关紧要，重要的是他会借用一个已有的形式完成自己对这个故事或者场景的再造。这种“旧瓶装新酒”的做法彻底地消解了原作的含义，如果谈到一个荒诞主义者通过解构以前的叙事要达到一个什么样的目的，却是观众不可预期的。
除此之外，对欧洲古典美学所追求的美的样式进行模仿和演绎也为艺术家所热衷，《形式因》(Causae Formalis)、《蓝色金丝雀（在丢勒的骑士、死神和魔鬼之后）》(Blue Canari(After Dürer's “Knight, Death and Devil”)、《隐匿的人》(Clandestinum One)这三幅作品是艺术家按照自己对古典艺术、人文精神、神学理念的理解结合当下消费文化所做的系列作品。其中《形式因》是艺术家根据中世纪神学家托马斯•阿奎那(Thomas Aquinas)关于“美和善”所做的作品。在这里艺术家在画面中引用阿奎那拉丁文原文强调了中世纪基督教美学所倡导的形式鲜明感和上帝造物所创立的和谐比例，并用图像把神学所认为的“和谐”演示出来。《蓝色金丝雀（在丢勒的骑士、死神和魔鬼之后）》是艺术家对文艺复兴时期德国绘画大师丢勒(Albrecht Dürer)著名版画作品《骑士、死神和魔鬼》的再现，原作借助宗教形象来警醒世人要捍卫人道、坚持真理，在这里君士坦丁用亮丽的色彩一改原作阴沉、现实主义的基调，魔鬼还是当年的行头，死神还是骑着他的瘦马，只是换上了中国财神的装扮，远处的比基尼美女摇曳生姿，肩头豢养的金丝雀让武士的意志消磨了，盔甲和剑也锈掉了。《隐匿的人》(Clandestinum One)是君士坦丁以象征主义和符号学的手法对两位美国公共政策学家罗伯特 H. 弗兰克(Robert H. Frank)和菲利普 J.库克(Philip J. Cook)的著作《赢家通吃的社会》（The Winner-Take-All Society）所作的演绎。通过这三幅作品我们看到君士坦丁对中世纪那个黑暗时代的迷恋，中世纪语言符号学、共济会象征主义理念、童年记忆中的符号还有每天发生的现实是他创作这系列作品灵感的源泉。
会讲故事这种天赋从君士坦丁开始创作各种古怪童话的孩童时期就开始了，成年后叙事性作为艺术家所追求的艺术创作效果被保留下来。在君士坦丁眼里，作品可以画得漂亮，但强烈的装饰性跟绘画的叙事性其实是相冲突的。《在房间里》（In Rooms）系列作品要表达的就是这样一个理念：粗劣低级富有强烈装饰意味的绘画跟真正艺术品中的叙事性格格不入。我们甚至可以从“亨利•鲁索之后”(After Henri Rousseau's)系列绘画中看到艺术家对装饰主义风格的嘲弄和戏谑。
“One of You”是本次展览中最为重要的一件实验性装置作品，这件作品由3D技术和高端商场所展示的数字媒体所组成。作品的典故来源于耶稣基督和十二门徒最后晚餐的故事，耶稣在逾越节跟门徒的晚宴上预感自己将要被出卖时说道：“你们当中的一个要出卖我”(One of you will betray me)。艺术家用高科技数字媒体通过对基督教古老圣言进行调侃，在游戏的背后我们仿佛看到：从造物主的金手指赋予人类生命，到上帝之子耶稣为人类之背叛而流血牺牲，甚至至今，人类都在为贪婪、自私付出代价。宗教符号是君士坦丁非常喜欢借用的艺术元素，在欣赏他的作品时，我们也常常被他作品中的古典和戏剧化的气氛所吸引。对君士坦丁来说，他巧妙地把古典元素融入到当代现实生活的各种情趣中，在延续绘画创作的同时也尝试其他多样的材料和创作手法，可以说君士坦丁的艺术是一曲融汇古今的交响乐。
【编辑：芳若馨】
