《父子》120cm×130cm 木板坦培拉 2011年
《手系列三》51cm×56cm 木板坦培拉 2011年
“青”这种极为素雅的颜色，或许最能映射出年轻艺术家夏禹目前的艺术状态和文化理想。夏禹毕业于中央美院油画系，算是科班出身，但他却对元代以前的中国文人绘画抱有一种近乎朝圣般的痴迷。
在他看来，青色才是最能代表中国文人传统的颜色，但发展至今，这些文化传统几乎已经消失不见。所以有时候会看到，夏禹将自己定位成“一个絮絮叨叨的书生”，就是希望能为续接这个传统尽一份绵薄之力。但有时，他又对自己的“絮叨”表示出某种不屑，因为在他看来，绘画的本质更应当是“描述”。因此“真的没有必要絮叨太多”。在夏禹身上这两种矛盾与其说是艺术与社会之间永恒的矛盾，倒不如说是艺术家主动选择了坦诚面对自己的内心与肩上的责任。
夏禹近期的作品“肖像系列”、“手系列”、“景物与静物系列”中，艺术家最为着力和关心的还是人本身。他笔下的人物肖像大多性格内敛、倔强而懒散，这与我们整个社会蓬勃向上、积极进取的价值取向显然并不相符。但他们的“病”却大多是自我的主动离场，因而在外形上虽“病”却并不“蔫”，因为他们实际上也有自己的坚持和追求，虽然往往不合时宜。
与此同时，作为对自己“絮絮叨叨”的平衡，夏禹又相继完成了颇具挑战性的“手系列”和“景物与静物系列”。在这些作品中，他已经不想表达太多，而选择了回归绘画的“描述”本质。这就是一个年轻而真实的夏禹。他有自己的情怀，却不盛气凌人；虽然有时候也“絮絮叨叨”，但更多的时候他宁愿温润如玉。
【编辑：汤志圆】
