展览现场
路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）个展近日在第戎Le Consortium开幕。路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）1943年出生于意大利格里扎纳莫兰迪，是一位会通过各种艺术形式来表达自己的多才多艺的艺术家。路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）是持续的轮回过程的守护神，是对限制了生命自发性的社会习俗与禁忌进行的怪诞而又充满诗意的抵抗的象征。从一开始起，这位艺术家就通过地理和文化进入到了一段贯穿了东方与西方、神圣与世俗的旅程中。以他自己的脸和容貌开始，他反复将自己化身成了多种身份：从达-芬奇到克利须那神，从哥伦布到匹诺曹。路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）的身体从根本上来说可以“穿上”全世界所有的皮囊，这是这个不断进行的蜕变过程的方式和命运，就如同在空间和时间中进行的一段旅程一样。
路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）甚至用到了他自己早期的系列作品“pleonastic objects”（1965-70）来对自己的身体进行某种形式上的延伸。这系列作品中有许多“家用”物品的模型，例如盛放爽身粉的容器、香皂盒、一瓶香水、装鸡蛋的板条箱等等；它们都用人造大理石制作而成，并且还手工涂上了明艳的蛋彩画颜料的颜色。这些早期作品的参考意义应该从未来主义、超现实主义以及新写实主义中去寻找。这位艺术家的目的在于创造某种既不是雕塑、又不是绘画、也不是设计的东西，甚至是使艺术院校避开物品及所使用材料的象征主义这个出发点。正如我们所说的那样，这些作品对于其研究调查的界定及随后的发展来说都是最基本的。路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）将这些作品布置在空间中去构成环境：他将它们像圣诞节装饰物一样从树上悬挂下来，他穿上它们就好像它们是外皮一样，直到它们变成了一种自我满足的姿态。用摄影镜头记录下这些行为的需求——也就是记录下他的身体与物品之间的关系——产生了一系列的图像作品，在路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）看来，这些图像作品的最终结果比雕塑本身还要有趣。简单地说，早期的这些“纪念品式的照片”产生了那些能够形成具有象征意义的画面的理念，以及艺术与生活之间的直接关系的结果。
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【编辑：冯漫雨】
