左为艺术家 张伟
北京的春天总是那么短暂，如同感觉或是记忆，路行者匆忙地走在路上，路边早已变化的气息，只在某一天，转头间才猛然发现那原本光秃秃的树上已经长满新绿，而对于那片成长起来的新绿，无论如何，却无曾记忆。
张伟，70年代的无名画会成员，80年代中国当代抽象绘画的实践者，86年前往美国并在那里生活创作20年，还参与了当地艺术家团体反对纽约市政府取缔街头艺术家的一系列活动，2005年买了一张单程票，他回来了北京。
在许多的时间里，似乎张伟并不太为人记忆，在百度或谷歌的搜索引擎里，如果你不加上“无名画会”，很难找到他的影子。
2012年4月12日，记忆再次把人拉到张伟的80时代，张伟个展“1979——2012年的抽象画”在北京798博而励画廊开幕。据画廊通稿介绍：展览张伟早年在文革时期作为“地下”画家的艺术道路，追溯到他在中国时1980年抽象风格的先锋发展，再到他最近及当下作品的审视。本次展览第一次展示抽象画在中国当代艺术史上破土重生的时刻。按视觉效果组织的展览，包括了他艺术家朋友的文章，工作室和档案资料，这里不难看出，中国的先锋们早在八五新潮之前就已经相当活跃了。
从现场展出的张伟作品年代显示：展览作品主要集中在张伟80年代创作的抽象绘画，画廊入口处，张伟在70年代创作的风景画似乎更多的扮演着铺垫的角色，而其2012年的新作“Z-ACO1"则为本次展览提供了一个突然的结点，因为他在1990-2012年之间的作品，并没有在这里出现。
从形式上来说，张伟的作品延续着中国传统艺术中泼墨的视角，最重要的是，他巧妙的把这种形式与自己生活紧密的结合在了一起。“艺术与生活息息相关，并不像很多人想象的那样高不可攀，将艺术带入生活，同时将生活融入到艺术创作中，二者的界限越模糊越好”张伟说。
张伟，Z-AC01，2012，麻布油彩、耙，237*224cm（局部）
朴素、自然、真诚是张伟抽象作品的气质。站在张伟的作品前，需要你慢慢地品读，如果你走马观花的看上一眼，一定不会发现在他在作品中留下的脚印，在张伟看来，那些足迹是他作品中非常重要的一部分，从那些脚印中，观者可以看到他作画痕迹。
“我把一块画布当做一个‘立体的空间’，任意把我喜欢的色彩或是东西放在里面。形象是不分等级的，乃至于材料、形式、色彩也是一样。我使用一些可以随意置换的现成品来打破架上绘画的限制，以一些个性上相对立、形状上无关联的物体配合色彩去融汇到游戏般的联想之中。放弃对现实生活的描述和对具体事物的再现，摆脱传统手工技巧，乃至试图走出自我中心的局限，至于材料的组合关系与形式上的完整性也不是我一定要考虑的，让作品本身的存在阐明其意义，而不是我事先去掌控它。”张伟如是说。
张伟个展“1979——2012年的抽象画”现场
张伟个展“1979——2012年的抽象画”现场
张伟个展“1979——2012年的抽象画”现场
张伟个展“1979——2012年的抽象画”现场
张伟个展“1979——2012年的抽象画”现场
张伟，Z-AC01，2012，麻布油彩、耙，237*224cm
张伟，Z-AC01，2012，麻布油彩、耙，237*224cm（局部）
张伟个展“1979——2012年的抽象画”现场
【编辑：赵立东】
