艺术家棉花
2012年4月20日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午2点半， “秘密”——棉花个人作品油画展在安徽省博物馆老倌举行开幕。在国内外成功举办多次展览，在离开家乡多年之后，棉花为此次画展带来102幅作品，其中包括一件装置作品，为安徽画坛带来一股别样之风。
本次画展由安徽省美术家协会，合肥市委宣传部共同主办，安徽省博物馆协办。这次画展得到安徽省文化厅，安徽省美术家协会，特别是安徽省博物馆和合肥市委宣传部的特别重视和大力支持。安徽省博物馆籍这次棉花个人画展永久收藏了棉花的《神秘园》、《暗香》、《夜未央》、《无垠》、《思念》五幅作品。这五幅作品来自棉花不同的创作时期，充分展现了棉花独特的绘画语境和艺术风格。
自由与爱的“秘密”
由于展览开幕当天意外停电，馆内找来发电机，由于电力不稳，开幕式上时明时暗，忽隐忽现，更添“秘密”色彩。棉花可以说是一位极其感性的女性艺术家，或许由于早期多年从事文字工作的原因，在她的作品中，你可以很强烈的读到她对事物的看法和情感，作品名称也极其具有诗意。她个人特别喜欢的一幅作品——《荆棘鸟》，灵感就源自于她对这部著名的长篇小说中所描述的跨越一切障碍的真爱。以及像《传奇》系列、《当金星与火星》系列、《倾诉》系列、《遇见》系列等等，都带有一种诉说性，而她一直想要传达给观者的，就是自由与爱。
“我的作品没有一个非常庞大的系列，我就是想要表现自由和爱，想要传达的就是爱，每个人都有一个心灵花园，希望我的作品能在平凡之中能够让人们发现美，因为这种美而觉得很愉悦。其中还有几幅水墨，我特别喜欢水墨在宣纸上晕染的感觉，但油画可能还是我的最爱，因为我喜欢看我的作品由于原色在画布上的“自由恋爱”，产生丰富的色彩变化”棉花如是说，“朋友是我一生中最珍贵的财富，一直以来我在追寻梦想的过程当中，很多朋友在我身边，我就觉得这件事情不是朋友跟我一起在做，而且没有任何要求，就是觉得看到我实现梦想，他们会为我骄傲为我开心，这是让我非常感恩的地方。”
勇于坚持，敢于放弃
棉花说从文字到绘画的道路上，用她自己的话来说就是：“勇于坚持，敢于放弃。”她说每个人心中都有梦想，有些人走着走着就把它给丢了，“真正的梦想之所以可以实现，是因为坚持的时间够长，放弃的东西够多，真正的梦想才能开花”。很多人都喜欢棉花的作品中的色彩，她坦言到，“其实我拿起画笔就是这样了，并没有刻意去学，我觉得就是上苍让我在合适的时间做合适的事儿，因为我现在已是不惑之年，知道自己能做什么，可以做什么，能把什么做好，再者就是不要欲求太多，做好自己该做的，就这样一步步走了过来。”
重要的是用心感受
由于安徽的民众对油画、当代艺术的认知不能和诸多文化大都市相比，当多家媒体向棉花提问，如何去解读和欣赏她的作品时，棉花一再强调，不要给自己预先设定审美标准，最重要的是用心去感受，“我们就生活在伟大的艺术之中，艺术是无处不在的，艺术永远不是高高在上的。因为我觉得不同的艺术家对自己的作品会有不同的、想要表达的内涵。对于我来说，我想要表达和赞美的就是爱，爱不需要语言和文字去解释，每个人都希望拥有，都会拥有爱。所以不要给自己设定框框，担心我不懂艺术，我不知道怎么看，觉得喜欢或讨厌、觉得美或丑，这就是你已经对艺术产生的感受。”
关于棉花 关于秘密
原名李世梅的棉花已是不惑之年，之所以给自己取这样一个艺名正是因为这种作物的朴实性，开花结果，素雅洁白，与鲜花比，不能争相斗艳，但却有被充分利用的价值。
棉花游历在外多年，在不同的城市学习和工作，近年时常游走于欧洲各国。岁月赐予她丰饶的人生体验，欢喜悲忧，四季更迭，所有的情感体验在她的心里累积孕育，以只属于她自己的艺术语言表现出来。棉花对美好事物的敏锐观察力和女性对于世界的特殊视角，使得她笔下的世界充满了一种神秘的触动人心的力量。浓重的原色，强烈的色彩对比，棉花总是能让本来彼此冲突的色彩在她的作品里和谐相处，似一种无法躲避的注定的完美邂逅。那些粗放的笔触互相交融、迸发出一种强烈的生命力；那些细腻简洁的线条与大块面的平涂将自然的魅力幻化为直观的内心感受。在棉花喜用浓烈原色的作品背后，隐藏着的情感总是能与观者之间达成一种奇妙的共鸣。
棉花自幼热爱一切美好的事物并善于发现细微独特之美，童年在乡村长大是她觉得人生最大的幸运亦为她的艺术道路打下了坚实的基础。大自然所蕴藏的大爱大美让她自觉是个倍受宠幸之人。棉花一直坚信，自然是她的艺术导师。与生俱来的艺术气质，使棉花并未遵从寻常人生的发展轨迹，而是从一个文字工作者成为一个画家。身处这个浮躁而喧嚣繁华的时代，棉花以她强大的内心力量，抗衡一切外界的干扰，静静倾听自己内心的声音，这个声音引领她成为今天的棉花。
棉花独特的人生脉络决定了她的艺术风格亦是独树一帜。她的作品不属于任何流派，不崇拜不模仿，完全是一种内心的真情倾诉和表白，她将所有的人生感悟通过画布表达出来。
源于此，她的作品始一出现，就获得了众多好评。她的第一幅油画作品就被一家韩国著名画廊购买；法国希罗艺术基金会主席罗兰•伊桑洛第一眼就被她的作品深深打动，邀请她每年赴法国参加展览；意大利艺术评论家MIMMO如此评论她的作品：“棉花不是那种可以用简单模式定义的艺术家。她作品中的一些元素，可以贯穿艺术史，她的绘画在偶像和反偶像之间，令人诧异的是，棉花是一个中国艺术家，但却拥有西方风格，虽然有梵高的感觉，但是更自由无拘束”；美国著名油画家Grier Horner说：“棉花的作品里有一种无法模仿的原始、真实、质朴的情感内涵，正是她作品中的这一特质，将我深深吸引。所谓艺术之魅，正在于此。” 中国故宫博物馆副院长朱诚如在看到棉花的作品后感慨：“棉花画作，色彩瑰丽、笔触精微、线条曼妙，虽然一看就知出自女性之手，然细观，下笔之果敢、挥洒之自如、堆叠之雄浑——尤其是大画，有黄钟大吕之‘气’在画中流动，引人共鸣”；上海美术馆馆长李磊则如此评价：“跟随棉花的画面，可以看到一个彩色的灵魂在飘舞。《秘密》、《神秘园》、《当金星遇到火星》等很多画里似乎都有故事，似乎包裹了许多绚丽的孤独和漂泊的浪漫。这些画面不是我们身边的真实，但又让我们觉得似曾相识.棉花的画笔试图超越细枝末节中的繁琐与纠结，将水与天融合，将人与树交织……”
“每一幅作品都有可见及不可见的秘密，你看到了什么感受到什么，那是你和这幅画之间的秘密，是你的内心世界在这幅作品上的投射进而形成的对话。每一幅作品都有自己的使命感，当作品完成的那一刻，便拥有了自己独立的情感体系，这种情感体系是流动的鲜活的，她的生命力和美妙之处在于和观者之间的交流和对话。从某种意义上来说，这幅作品甚至可以和画家本人无关，因为有灵魂的作品不应该被任何形式所束缚。正因如此，我不大愿意过多借助文字、语言等任何辅助手段去帮助观者了解我的作品。作品就在那里，你们自己去对话。其实，这个过程就是和另一个你自己在对话。当然，如果你相信这个世界上有某种神秘力量的存在，那就更无需多做解释了。”对自己的作品，棉花如此描述。
“秘密”开幕式现场意外应景停电
“宝宝你看，她画的是一个女人，你看……”
展览现场1
展览现场2
忽明忽暗的展厅中，青春的背影留在画前
《当金星遇到火星2-4》100x120cm
《秘密-3》150x200cm
《伊甸园-1》65x81cm
【编辑：冯漫雨】
