乌斯-费舍尔和他的小狗
编者按：1973年出生的瑞士艺术家乌斯-费舍尔创作一项大胆，而富有想象，因其将现成品通过即兴发挥进行艺术创作而闻名。近日（2012年4月15日），由弗朗索瓦-皮诺基金会主办的乌尔斯-费舍尔装置作品专题展在威尼斯格拉西宫盛大开幕，展览为期92天，将持续至7月15日。
在展览开幕前夜，这位艺术家接受了《艺术报》的专访，艺术家对记者们一再误读他的作品感到颇为苦恼。原文如下：
乌斯-费舍尔总有这样本事，将身边随处可见的诸如水果、猫、椅子或者蜡烛一再地放进他的作品中，而转化和函数既是他作品的主题亦是技巧。去年的威尼斯双年展上，三件作品为他赢得了观众们的一致喝彩：组成一把椅子形状的蜡烛阵、艺术家鲁道夫-斯登戈尔（费舍尔的朋友）以及詹波洛尼亚的大理石群雕《劫夺萨宾妇女》的复制品，而三件作品同时又慢慢消解在整个展览中。
在艺术生涯的早期，费舍尔就获得了巨大的成功。尽管他离开故土瑞士去了纽约，但他的作品还是一再地被拿来同费茨利、外斯、弗朗兹-魏斯特、迪特尔-罗特以及格奥尔格-赫罗尔德这样的欧洲艺术家作对比。
摄影师出身的他，敏感异常。很多的作品都试图靠近“拟态”的议题，探讨表现的限制性，比如说他正在创作的“反光镜箱”系列，就是在他拍摄的高分辨率的静物照片的基础上进行的。偏爱大手笔的创作，2007年时他凿通布朗画廊的墙壁，并在地面开凿大坑，创作了一件名为“你You”的作品，引起了轩然大波。而乌斯-费舍尔将会是在弗朗索瓦-皮诺格拉西宫的首个办回顾展的艺术家。
乌斯-费舍尔作品欣赏
《艺术报》：你最新系列的丝网版画“Problem Painting"系列，用一些螺丝、钉子、水果以及蔬菜这样的物件覆盖在好莱坞的宣传物上。你认为好莱坞的影响力无处不在吗？
乌斯-费舍尔：我想要不受好莱坞的影响，除非你住在森林里。这些年来，娱乐和广告不断地改变着每个人，就像是天主教会一般；而好莱坞就是梵蒂冈。它无形中建构了你想象中的世界，告诉你你想要成为谁，告诉你什么是对的，什么是错的。而事实上，这些问题需要你自己来解答，而不是其他任何人。
《艺术报》：在这些作品中，你总是提及好莱坞的黄金时代这一特定时期。
乌斯-费舍尔：这是刻画一张没有个性的人物图片的特定方式，很理想化。而实际上，我要刻画的不是作为背景的那张脸，而是这些被放置于显要位置的事物。我女儿看到后，她就不会说：“奥，那是维罗妮卡-莱克”，她说的是：“柠檬！蘑菇！沙拉！”放在前面的这些物品其实比作为背景的东西要更为常见，可人们却总是一再地误解，因为他们看到的是这幅画中有误的那一层。
《艺术报》：你在美国生活已经很长一段时间了，可是依旧有很多人认为你是一位瑞士艺术家。
乌斯-费舍尔：生在瑞士，那你就会永远都是一位瑞士艺术家。但我不知道一位瑞士艺术家又是什么样的，如果我要是说我不再是一位瑞士艺术家了，那意味着我清楚地知道一位瑞士艺术是什么样的，可是实际上这对我而言依旧是个迷。
《艺术报》：纽约对你有影响吗？
乌斯-费舍尔：当然，万事万物都会影响我。这很好，我喜欢这样的影响。
《艺术报》：那是否和你作品的规模集中性相关？
乌斯-费舍尔：1993年起，我就开始创作大型的作品。其实作品尺寸规模只和你头脑中想法和你行动的半径相关。与空间相关的事情是和空间相关的，而在你眼前的事情，如果你坐下来的话，你的行动半径就是你的肩膀和手臂的距离，那将会是微小的；那如果你站起来，伸出手臂的话，行动半径就变得和人的身体一样长了，这很直接，而艺术其实就是这样的。是挖得更深还是用大的或者小的物件，这都都没有关系，因为最终一切都只会和你头脑中的想法是等量的。作品的物理尺寸并不能决定作品的大或者小。一个很好的例子就是莫瑞吉奥-卡特兰关于希特勒的那件雕塑，作品被安置在一个很大的空间里，那它足够大吗？还是小了？对我来说，它很大，因为这个和作品没关系，它关乎作品周围的空间，那也是作品的一部分。因此，那是一件很大很大的作品。
乌斯-费舍尔装置作品
《艺术报》：那为什么你大多数的作品都会放大现成品？
乌斯-费舍尔：我喜欢这么做。艺术家不过是为了做艺术，这没什么特别的。那就是我做的艺术，我想要这么做。每一件事情你都可以用任何可能方式去进行解读，而第二天有可能你就会用另一种不同的方式去解读，不过，这跟你随意可拆卸的汽车又不一样。而且，我们每个人解读艺术的兴趣也会依着我们的情绪，依着文化，每一年都有所转变。我们作为艺术家要做的事情不是剖析不是解读，而是组合、装配。所以我只会想：“我做这个，那就是我做的。”所以我不需要向任何人证明任何事情，因为当你做这些时，如果你想要获得人们如何看待艺术这一类的答案时，你什么也不会得到，你并不享受这样的事情。而艺术好就好在它只跟艺术本身相关。你看着的这个柠檬，它就是一个柠檬，仅此而已，不会有更多其它的东西。
《艺术报》：对你来说技术是重要的吗？
乌斯-费舍尔：这根本称不上一个问题。人们看到我用电脑，就会说我在做电脑艺术。可其实与做电脑艺术并不相关，只不过是运用了新的技术而已，而且人人都在用。以前，每个人都有一本黄页，后来，很突然地，每个人的工作室里都有了笔记本电脑。所有的这些你在用的这些东西，只不过是其已经很普遍了，于是你无论在做什么事情时都会用到它。这点在艺术上也是一样的，有时候你会需要它，而有时候你并不需要。
《艺术报》：你的反光镜箱系列作品，将从不同角度拍摄的静物摄影照片直接打印在镜面铝合金上，看起来就像是3D的扫描过程。
乌斯-费舍尔：你们知道这是什么吗？你们这些人理解错了。你从没有雕刻过东西么？在老派的雕塑中，你需要仔细观察空心块上的每一面，然后切出来，而这也只是做出了形状。事情就是这样的，这不过是拥有一处空间的最简便的方式，即用某物占用空间但并不拥有它。但是这却会使得它占用的这个空间变得比之前更有侵略性。我不知道这是否就是具有技术性的了，或者说并没有。难道你会介意你家的冰箱有没有微芯片吗？不见得。
《艺术报》：人们总是称赞你毕生创作的丰富，而且几乎每一件都那么出人意料。
乌斯-费舍尔：会有一些人这么说，但也有一些人会说：“奥，又是一样的。”我不在意这些。关于艺术，唯一有趣的事情就是每个人在他整个的一生中所做的事情，以及艺术带来的及时机遇。在过去，艺术的存在是因为那些少数的真正卓越的人，因其设定了称之为可能性的外周长。也有太多的并不值得去权衡不值得去追求的事物，即便那些事物普遍存在，并一再发挥效用，可它也不过是服务其目的而已。而艺术给予你的空间以及空间的大小取决于你内心的开放程度。我并不是在讨论艺术家中的精英，我没打算这么做。我想讲的是关于一件作品的确切功效，它关乎你对这个世界的感知力，也是创作的最终目的。对我来说，任何其他的事物看起来都像是个竞技场，当某件事情带给你启发时，它是真的给予你灵感。
乌斯-费舍尔2001年装置作品《粉色女人》
《艺术报》：你觉得你需要让你的工作以某种方式抵抗批判性吗？
乌斯-费舍尔：不需要。批判性阐释即是批判性阐释，搞艺术是搞艺术。而批判性阐释只是恰好也体现在我的作品中罢了，而那些所谓的批判性阐释实际上很懒惰，后者我不在乎，但是前者很有趣。
《艺术报》：能聊一下这次在格拉西宫的展览吗？
乌斯-费舍尔：这次在高古轩的展览很不一样，有很多已经很长时间没有看到的老作品，10年前的，也有一些12年前的。你做了这些作品，然后他们分散至别处，而现在这些作品又回来了，摆在你面前。
《艺术报》：看旧作品是什么样的感受？
乌斯-费舍尔：我刚刚才在维也纳美术馆做过这次展览，有些作品很不错，也有一些只是还好吧，但是现在你也只能很冷血地看待，就让它那样吧。什么也不能做，你带走它，然后试图善待他。
《艺术报》：那现在依旧会做一些新作品吗？
乌斯-费舍尔：有新作。可多了。总而言之，从用色、尺寸、材料以及气氛上来讲，新作会比这次展览上的作品要相对温和得多。
《艺术报》：配合这次展览，你还策划了一个电影项目。
乌斯-费舍尔：是的。好多我喜欢的电影，而且很有趣。有些还真的不错，有些倒是不怎么样。
《艺术报》：艺术电影还是影院大片？
乌斯-费舍尔：影院大片，纪录片之类的。
《艺术报》：这些电影能否反馈给我们你作品中的好莱坞影响力?
乌斯-费舍尔：你是指什么？我喜欢的电影么？有谁不喜欢电影呀？让我休息一下吧。
《艺术报》：今晨叫你起床的是什么？
乌斯-费舍尔：奥，我家的猫舔我耳朵了。
乌斯-费舍尔装置作品《分支》
乌斯-费舍尔装置作品
乌斯-费舍尔装置作品
引起轩然大波的作品“You"
【编辑：廖冬云】
