《精神发光的旅程》马树青，陈若冰联展将于2011年12月18号在现实空间举办开幕式。这次展出是继偏锋空间六月份的“象由心生”抽象艺术展之后的再一次呈现。本次展览以马树青与陈若冰联展形式出现，源于他们共同的旅德经历，并且都以抽象绘画探索思考人生。
绘画是艺术家通过生活感知纷繁复杂世界，并最终用视觉语言描述个人的体会的一种过程。从具象到抽象的摸索是艺术家所处时代背景和个人教育环境及生活经历共同塑造出来的绘画语言。在马树青和陈若冰先后于94年，98年完成赴德深造后，他们成为了职业艺术家。绘画对于他们来说，不仅仅是职业的要求，是他们发自内心对于艺术本身痴迷。通过绘画，不断进行着关于绘画精神的追问。
在他们师从德国艺术家的时候，德国艺术界钟情于抽象绘画。抽象表现主义与当时的极简主义绘画让马树青感觉到前所未有的自由，打开了他艺术语言的新路途。94年从慕尼黑美术学院毕业后移居法国，在法国的日子他开始更多的思考“为什么画”，和“画什么”的问题。这是每一个以绘画为职业的人所要面临的调整。这时，艺术家的创作脱离了之前绘画技法的千锤百炼，与师从学艺的仰望姿态，转而思考自己所要表达的艺术母题。自此，绘画的形式只是承载精神的载体。从那些极简，抽象了的纯粹形式中，开始了执着着精神光芒闪耀的旅程。
陈若冰最近的画作，是一种类似极简主义形式的尝试。既不方又不圆的环状纯色图像占据整个画面的边角，中间则形成既实在又虚无的被环绕的“空”。一个无始无终的环包涵了链接无限的象征意义，再加上他包围之内和之外的深度空间，呈现出的是绘画的“空灵的现实”。他的画始终有一种安静的气质。个人的天生性格与海外的生活氛围有很大的影响。他学习过书法和山水画，气息臂力专注的训练一定是深入他行事当中的。
当今，艺术的形式及材料语言越来越广泛，如果只追求艺术的语言而不去探索艺术精神本质的问题将是艺术最大的缺失。艺术在经历了几千年的继承与演变之后，关于艺术精神的思考仍然能温暖人心。
【编辑：陈耀杰】
