周豹健的影像作品
旅美画家周豹健先生的“绘画艺术展”于5月5日至11日，在上海美术馆展出。本次展览包含有架上绘画、素描和概念作品复制系列等三十余幅，多数为画家潜心探索后近两年的新作。
上海出生的周豹健1968年毕业于上海美术学校（上海大学美术学院前身），1972年开始任教于母校并担任绘画教研室负责人。1984年获得奖学金后进入美国宾州美术学院 ( Pennsylvania Academy of the Fine Arts) 油画系深造四年，那是一所令艺术家向往的全美最具权威的艺术教育殿堂，1988年，周豹健以荣获五项毕业大奖的优异成绩毕业，其中的“克劳森大奖”（THE WILLIAM ZLIEN CRESSON MEMORAL TRAVELING SCHOLARSHIP）为学院本年度学生的最高奖，被誉为“最杰出画家奖”，也是华裔学生首次获得的荣耀。为此，他获得了赴欧洲考察学习和继续留校研修、创作一年的殊荣。
曾经培养了众多杰出画家的上海美术学校在上世纪六十年代极其崇尚写实主义绘画风格，周豹健在此打下了扎实的基本功并具备了很强的造型能力。而八十年代的出国留学则适时拓宽了他的艺术视野，他迅速接受了现代艺术观念的洗礼，其中尤以德•库宁、罗斯科等抽象表现主义艺术家的影响为甚。在欧洲考察学习期间，他饱览了众多一流美术馆珍藏的大师们的作品，领略了欧洲美术学院在教育及创作上的自由创新风貌，加之宾州艺术学院多年遵循的传统与创新的教育理念，使其在创作观念及手法上有了极大的突破。与此同时，中国传统的国画艺术绘画理念也给了他很大的启发。经过不断的探索，周豹健在自己原有写实风格的基础上融合了写意的手法，形成了自己出神入化的独特风格。
阳光、自然和人体，这是周豹健绘画的主体；而纯净的生命和谐与美则是周豹健绘画的主调。其绘画以特有的“光影”与“色块”的处理，将人体置身于各种不同的自然环境中，或睡，或坐，或站，在光和影的交织中，与自然融为一体，呈现朦胧的人体之美。为此，知名画家，上海大学美术学院的院长汪大伟不吝溢美地表示，周豹健的画“用笔挥洒快爽、淋漓尽致、恰似一气呵成。画作不仅充满了瑰丽的色彩，而且让人步入意境之中。看他的画，于隽永、高远、飘逸的朦胧诗意境界之下，如临深渊，又如扶摇九霄，似能呼吸到，走进去，上天入地、身临其境！有种天地无言、生命永恒之大美。”
1998年，周豹健被母校上海大学美术学院聘为客座教授，并先后在上海戏剧学院创意学院和上海复旦视觉艺术学院设计学院任教。从上海到纽约，再从纽约到上海，站在此岸看彼岸，又从彼岸看此岸，周豹健对人生有了更多的体悟与感受。一方面，他探索现代科技的发展对人类的意义，其作品“手机系列“更在乎从人生思考的层面上追求一种哲理的表达；另一方面，阳光、自然和人体系列的绘画则更趋于无形，运用即兴、始于偶发的无稿无形的创作方法使其作品的构图更大气，用色更大胆，用笔更潇洒，也更呈现出天、地、人“同生共运，浑然一体”的境界。
生活中游走于东西方之间，创作上回旋于写实与写意之间，在不同质的文化中，周豹健不断汲取养料，兼收并蓄，融会贯通，努力创造形成自己独特的艺术风格。其作品经常参与国内外博物馆、画廊的展出，多次获奖并被收藏家收藏。
【编辑：汤志圆】
