杭春晖作品
2012年4月20日，“三矾九染——2012中国当代工笔画提名展”在上海美术馆隆重举办。展览选取了十六位具有代表性的“新工笔”艺术家，旨在从繁琐的中国工笔画“三矾九染”古老传统中一窥当代观念的穿越。
2005年前后，“新工笔”力量逐渐汇聚，由此蔓延成一种柔和却可观的力量。本次参展艺术家虽来自不同的地域，年龄尚有参差，艺术理想也不完全一致，但他们皆为这种传统技艺的传承者。
这些艺术家带着怎样的艺术背景进入“新工笔”创作？他们如何定义自己的文化身份?他们如何看待当下“新工笔”绘画的价值？带着诸多问题，99艺术网上海站记者专访参展艺术家之一杭春晖。
杭春晖如是说——我做过很多种艺术形式的探索，包括装置、油画、雕塑等，最后选择工笔，是发现自己的个性和性格很适合工笔这种工作方式和心态，这些事情做起来比较符合我的本性，就选择了工笔画这样的方式。
作为70后，就是我们这代人在成长过程中，没有60后那样强烈的文化包袱，但是在开放性上，可能不具有80后或者90后那样的开放性，所以70后处于一种温温的状态。
这种状态在某种角度上，有一种包容的可能性，因为在我们这代人成长过程中，恰恰是处于中国整个社会裂变的时期，这会使得这代人更加容易从个体的角度来解释社会学的问题，包括乌托邦的精神。而80后可能就更加走向自我，或者说他们更加容易选择一个个体的表达方式，60后一代普遍会有某种共性，比如说社会责任感，70后可能是介于这两者之间。
我的作品跟我的生活经历有关。首先我所有的作品都有一个内在的相似线索，就对于光的错觉，我试图做一个跟自然光线有点不一样的这种状态，所有的光线不是一种反射，有可能来源于物体自身的光线处理关系。对于光线的视角，是我所有绘画，无论是人物，还是空间的一个基本方法。这个我可以称之为一种语言。其次就是对于主题的讨论，就是关于有人的和没有人的场景，有人的状态和没有人的状态。比如说我们小时候经常看新闻联播啊，开会啊，这种对于会议的空间留存，有人和没有人的记忆，是我画面中经常出现的一种视觉对象。
“三矾九染”的创作方式，使得这些本来可能很尖锐，或者是有某种政治倾向和意识形态的东西被弱化了，这种方法会减轻它的视觉对立，弱化中又含有曾经关于那些意识形态在我们身上残留的一种反思。它象温开水，包含着热度。
