2012年5月12日下午四点，“叠影——周多任绘画展”在上海大学美术学院99创意中心开幕。此次展览由S·O艺术空间和99创意中心主办，由著名批评家王南溟策划，邀请到四川美术学院教授、著名当代艺术批评家王林；上海大学美术学院、99创意中心艺术总监马琳女士；著名策展人程美信；芝加哥艺术学院、著名策展人蒋奇谷；华东师范大学美术学院名誉院长、著名艺术家周长江等出席开幕式，并由王林教授组织专题讲座。
自2011年9月参加喜玛拉雅美术馆的“抽象之后的绘画：涂鸦、图像再造与多重主题”16位画家展后，此次展览是周多任新作的第一次集中亮相。我们可以通过这次展览看到周多任更多的作品，之前，周多任的绘画与新卡通群相似，但这两次展览能证明他在从中突围。
作为一个80后出身的艺术家，周多任的绘画成长期正处于新卡通流行时期，他近距离地目击了新卡通是如何地像吹泡泡那样随即消失的过程，当新卡通的吹鼓手都反戈一击去抵毁这种绘画——没有人文深度，没有知识分子的批判性，而只是由市场的“自我造局”而催生出来的一代，并声称看到就想呕吐，导致新卡通画家们不知道该如何去面对这种评论家。当然，2000年以来一种反市场的想象也在反对着这种流行画风，抽象画是他们的武器，他们以为抽象画是形而上的，是反对庸俗市场的精神性绘画，不过正像我已经指出过的，抽象到了格林伯格时期，已经是最后一次前卫了，而现在的抽象画早就失去了前卫的任何可能性。中国同样是这样，作为抽象语言的抽象到2000年以后终于也以旧审美样式而流于酸腐，尽管它到现在依然在时兴。不管是号称不需要深度的新卡通还是号称是最有精神深度的当下的中国抽象画，都是在牺牲推动艺术自身发展的原动力，反艺术的批判性和康德所说的艺术的自主——反思性判断力对规定性判断力的批判——应该要重新成为我们思想的源头，它们既不服从于既定图像，如卡通；又不服从于既定形式，如抽象，时过境迁，抽象画这种貌似从康德的审美自主而来的样式，到了今天其实都与当代艺术理论中的康德方向无关。
周多任的画面不是抽象的，而是有图像的，这些图像零碎而又很日常性，似乎都是一些儿时记忆中的插图，如长翅膀的人，蒙眼睛的脸，斑马的美丽条纹，山脉和植物的曲线、直线和横线，当然还有很多，比如各种人的动作与情境，各种动物的运动状况，各种人造风景，如高楼和飞机，它们被组合进了七彩套色之中，像是彩虹的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。当然格林伯格的“后涂绘”成为了这组绘画的基础，这是色彩彻底平面化的一次前卫姿态，1960年代又被波普艺术带到了图像的绘画中。周多任的绘画也从这一点上再次利用了这样一种方式，当一层色彩在原来的一层色彩上铺开时，色彩和色彩之间造成了反差和呼应，周多任每幅作品都用了多层色彩关系一层层地交织，但由于这些画面是以图像的叠加而成，再加上黑色与白色的轮廓线形式，使图像与图像之间成了一种叠影关系，那些色彩层也在不同的图像中被分离。
尽管周多任新的阶段的绘画创作还刚开始，但我们关注到了他绘画中的独特面貌：当绘画内部的层层推进成为了它自身的要求的时候，抽象的终结，波普的兴起，随即改变了绘画的前卫轨道，这是一个要求不停地面对着动态的甚至是每时每刻的人间万象作出回应而不是在虚构的乌托邦宇宙秩序中对抗现世的一种生活现场。个人立场和态度与现世景观组成了新的图像关系，它不是有关于如何复述图像背后的唯一真理，而是让图像本身不断地释放出各种可能性。图像就是一个世界，绘画直接成了图像的再现方式。
四川美术学院教授、著名当代艺术批评家王林
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
作品
【编辑：李杨雷】
