5月，香港艺术可谓是动作连连。5月17日，为期四天的第12届香港国际艺术展(ARTHK12)在香港会展中心举行，集中展出了包括毕加索在内的全球最优秀的当代艺术作品。
就在ART HK 12开幕前两天(5月15日)，由备受瞩目的西九文化区管理局在香港油麻地设置的展览“M+进行：油麻地”也拉开序幕，开启了未来世界上最大的当代艺术博物馆之一的“M+”对香港的影响。
近年来，香港已逐渐成为亚洲当代艺术品交易的中心，随着“M +”的发力，他们对香港本土的当代艺术又会有怎样的影响呢?
M+与ART HK12香港艺术大动作
日前，香港最大声响的两个艺术动作，一是与号称堪比纽约现代艺术博物馆的“M +”博物馆有关的展览拉开序幕再就是举行了亚洲最大规模艺术博览会———“ARTHK12”。
“M +”是西九文化区的视觉文化博物馆，定位是二十及二十一世纪视觉文化，横跨艺术、设计、建筑和影像等多个方面，建筑面积约为60，000平方米，媲美纽约现代艺术博物馆。根据香港文汇报报道，西九管理区将动用约17 .28亿元，为“M+”购置馆藏。2017年正式落成后，“M+”将成为世界上最大的当代艺术博物馆之一。
与“M+”的庞大野心相比，作为首次活动，“M +进行：油麻地”选择了更为亲民的方式。展览选取了包括关尚志、梁美萍、白双全在内的七位香港年轻艺术家作品，并将展览直接设置在包括店铺、电影院等油麻地的多个地点。“我们的目的，就是要告诉市民，‘M +’将会在未来做些什么。”本次展览策展人之一马容元说。
同时期进行的“A R T H K 12”则更显喧嚣。本届艺术节共吸引了来自39个国家和地区的266间画廊参展，使得A R T H K一跃而成亚洲最大规模的艺术博览会。实际上，随着亚洲当代艺术受到西方关注，香港在亚洲当代艺术品交易中的地位，也越受重视。包括白里方画廊、高古轩画廊等世界顶级画廊，都纷纷在香港开设分画廊，以拓展亚洲业务。
“他们看重的是香港作为自由贸易港的位置。”香港汉雅轩画廊艺术总监张颂仁告诉南都记者，香港政府在艺术品交易上一直免征进口税，也无需文化执照，整个文化展示平台和交易平台也逐步健全。这些都让香港成为亚洲艺术品交易的不二之选。
张颂仁：顶级画廊对香港艺术的影响非常小
但张颂仁警告说，不宜将世界顶级画廊入驻香港的意义看得过重。张颂仁告诉南都记者，顶级画廊之所以入驻香港，投入大量资金，是因为他们能获巨大利润。“他们的目的并不是要推动艺术，因此对香港艺术的影响非常小。”他说。
对于近几年来，当代艺术在香港的快速发展，张颂仁认为，这得益于香港自身力量的汇聚。“1999年是一个契机”，张颂仁说，政府在金融危机时，将大房子租给艺术家创作，结果渐形成艺术圈;另一方面，香港政府在当时也开始赞助大学的艺术学院和各种艺术机构。“但在很长一段时间里，香港的艺术家并未受到足够的重视。”张颂仁告诉南都记者，直到西九文化区的出现，为艺术家提供了一个平台，才让情况有所改观。“我对‘M +’充满了期待。”张颂仁说，香港一直缺少一个综合类的美术馆，西九的出现正好能够弥补这一缺憾。
白双全：希望“M +”能有自己的发展
同张颂仁的乐观相比，艺术家白双全对“西九”则持观望态度。“政府对香港会有一个定位，从过去的工业到商业，再到现在的服务业。”白双全说，在香港政府的规划中，西九的美术馆很可能也是文化艺术消费上的重要一环。
“仅从‘A RTH K’的交易来看，香港现在确实可以说是亚洲当代艺术的中心。”白双全说，但长远看，香港本土艺术的发展后劲其实并不足。“就目前的状况来说，香港有没足够的艺术家维系发展;有没有大美术馆;有没有专业的观众关注;媒体、艺术评论、收藏家、画廊的配合能不能上来。”
白双全担心，在一贯注重商业效益的香港人眼里，尚不足以提供高额利润的本土艺术，是否会得到真正的重视。
【编辑：陈耀杰】
