ARTINFO读书角书目陆续呈现，在之前的二十本书的介绍之后，特推荐另外十本您可能有兴趣的书。
“Witness to Her Art” Rhea Anastas and Michael Brenson, Center for Curatorial Studies, Bard College
《见证她的艺术》，里阿·阿纳塔斯&迈克尔·布雷森，策展研究中心，巴德学院
该著作引用了六件主要的女性主要艺术家（Adrian Piper，Mona Hatoum，Cady Noland，Jenny Holzer，Kara Walker， Daniela Rosell以及杂志Eay de Cologne）作为案例，汇集了这些艺术家的写作、早期文献和批评等，洞悉女性主义运动的进程。
“The Profitable Artist: A Handbook for All Artists in the Performing, Literary, and Visual Arts” Edited by Artspire, Co-published by the New York Foundation for the Arts and Allworth Press
《有益的艺术家：表演、文学和视觉艺术手边书》，Artspire编，纽约艺术基金会与Allworth出版社联合出版
纽约文化基金会以提供大量纽约艺术领域的工作和奖金等机会等资讯而声名远播。该非盈利组织通过网络的支持，为规划个人艺术领域的职业生涯提供了“最好的实践”。除了商业、金融、市场和法律的资讯外，还有大量的访谈以及案例分析。本书可以直接应用在艺术实践的各个领域。其实就是关于如何谋生的策略，有谁能对其不屑一顾呢？
“Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking” by David Bayles and Ted Orland, Image Continuum Press
《艺术与恐惧：艺术创作的危险（和酬劳）观察记》，大卫·贝勒斯&泰德·欧兰德，Image Continuum出版社
本书值得您坐下来仔细了解何为艺术创作。这是一本艺术家写给艺术家看的书，本书的推荐辞为：“非典型的自我救助之书”，它洞悉了艺术家在生活压力之下的艺术实践节律背后的各种困难。本书在1994年出版之时就已经引起了很大的反响，原版的Capra出版社的版本就售出了8万册，而其大部分内容口口相传。
“The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field” by Pierre Bourdieu, Stanford University Press
《艺术的法则：文学场的生成和建构》，皮埃尔·布迪厄【法】，刘晖译，中央编译出版社，2001年3月出版
前卫的社会理论家皮埃尔·布迪厄继续研究福楼拜在现代文学和艺术领域的影响，因此在1994年的著作《艺术的法则》中提出艺术与文学的自治理论。布迪厄在社会关系与艺术之间架起了联系，创造了一种不可或缺的跨学科联系。
“Participation” Edited by Claire Bishop, MIT Press, co-published with Whitechapel Art Gallery, London
《参与》，克莱尔·毕肖普编，麻省理工大学出版社与伦敦白教堂画廊联合出版
纽约大学教授毕肖普推出的2006新经典系列囊括了关系美学、表演艺术的重要写作，以分析历史性写作艾尔·李斯兹基（El Lissitzky）和阿兰·卡普罗（Allan Kaprow）、艾柯和罗兰·巴特、费力克斯·瓜塔里、约瑟夫·博伊斯和利克里特·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）、哈尔·福斯特（Hal Foster），小汉斯等文章作为本书特色（而且本书首次将法国古鲁朗西埃的《批评艺术的问题与转向》（Problems and Transformations in Critical Art）从法文译成了英语）。本书是参与性实践这个话题的最好的介绍以及权威资源。
“Finite and Infinite Games: A Vision of Life as Play and Possibility” James P. Carse, Ballantine Books (Random House)
《有限及无限的游戏：生活作为玩乐与可能性》，詹姆士·P.卡瑟，Ballantine书系（兰登书屋）
对于我们所有人之中的游戏玩家来说，卡瑟有关商业、政治和个人生活的游戏课程可谓是一个难题，但是对于那些创作玩乐和表演类作品的艺术家来说却具有相当的价值。卡瑟解释了胜利、失去，财富与权力的神秘性，以及文化与共同体——所有事物都对你的社会生活与画布都十分有益。
“100 Artists’ Manifestos: From the Futurists to the Stuckists” Edited by Alex Danchev, Penguin Classics
《艺术家宣言100：从未来主义者到零售商》，阿历克斯·丹谢夫，企鹅出版社
你的教授可能会大喊大叫说你的作品来自于某种“主义”，本书探讨了各种“主义”的来源等等。丹谢夫收集了过去100年以来，由艺术家们撰写的100个声明，从库拉斯到比利·奇奥迪斯（Billy Childish）。如果你有兴趣阅读视觉艺术类的宣言，建议参考《宣言：主义的一世纪》（“Manifesto: A Century of Isms” ）等等。丹谢夫是ARTINFO读书角的核心推荐。
“Art As Experience” by John Dewey, Penguin Group
《艺术做为经验》，约翰·杜威，企鹅出版社
美国哲学家、心理学家和教育家约翰·杜威（1859-1952）是文学、艺术与美学理论领域最受尊重的作者。他的作品在当下依然有能力推出新的观点。综上所述，本书的大部分内容是探讨艺术作品向心性在文化领域中的问题。
“Evictions: Art and Spatial Politics” by Rosalyn Deutsche, MIT Press
《驱逐：艺术与空间政治》，罗斯林·德勤，麻省理工出版社
哥伦比亚大学女性主义理论家及现当代艺术学者德勒通过其1996年的批评著作《驱逐》中建立了其威信，直到现在依然有影响力，她将都市理论以艺术与建筑史融合到对民主空间的批评性写作当中。这一著作中的美学话题对于都市社会学家以及关注空间与阶级问题的艺术家十分有讨论的价值。
“Art Forms in Nature: The Prints of Ernst Haeckel” by Ernst Haeckel, Prestel
《自然里的艺术形式：厄恩斯特·哈克尔的印花》，厄恩斯特·哈克尔，Prestel出版
哈克尔曾任职于地球生物海洋生物学家约翰·詹姆士·奥杜邦（John James Audubon）的机构。作为一名自然科学家，哈克尔在不同的装置作品中同时公布了他在1899年至1904年之间的绘图，展出了大量的优美的有机形式，证明了科学家与艺术家之间的相通之处。该著作是艺术家不可或缺的重要资料。
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【编辑：陈耀杰】
