何多苓 《乌鸦是美丽的》 油彩画布 89.8×70cm 1988
荣宝斋(上海)拍卖有限公司2012春拍首开中国油画雕塑专场，本专场集结“川派思潮”、“艺海钱塘”、“美学传承”、“澄怀观道”等四大板块共一百零八件精品。
“川派思潮”板块云集了何多苓、罗中立、高小华、程丛林、庞茂琨、周春芽、郭晋、郭炜等艺术家的诸多经典之作。“艺海钱塘”板块汇聚了蔡亮、肖峰、全山石、汪诚一、徐君萱、白仁海、秦大虎、潘鸿海、许江等艺术家的臻品力作。“美学传承”板块将主推林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进等名家名作。“澄怀观道”板块则集结了杨飞云、徐芒耀、郭润文、顾致农、张苑等油画市场主力军之尚品佳作。
“川派思潮”：何多苓经典作品领衔
何多苓《乌鸦是美丽的》(1988)曾作为何多苓1988年日本福冈美术馆个展“中国——现实主义的深层”的画册及请柬封面，与《春风已经苏醒》、《青春》、《第三代人》及《小翟》一起被认为是画家极具代表性的作品。《春风已经苏醒》和《青春》已被中国美术馆收藏，《小翟》也被日本福冈美术馆收藏，因此《乌鸦是美丽的》可以说是目前市场中最重要的何多苓作品。画作采用“多层画法”，透过作品让观者品味到一种神秘和幽远的诗意。《乌鸦是美丽的》在参加完1988日本福冈美术馆个展后，即被私人藏家带去美国珍藏，已有24年未在中国大陆露面。时至今日，这只被赋予了亦正亦邪诸多特质的神鸟终于振翅归来，带着一丝超现实主义的神秘、力量和宿命，也带回了一代人的忧伤故事。。
罗中立 拥抱 油彩画布 100x81cm 2003年
四川美术学院院长罗中立此次有两幅重量级精品上拍——《春雨急》与《拥抱》，两作均是罗中立典型的乡土现实主义作品，画家以自己捕捉到的大巴山农民生活转瞬即逝的镜头来展现自己的内心情境。抓住特定的生活场面、光线、氛围和特定心情中的眼前景物，形神兼备地抓住并留下瞬间的感觉、感受、感悟和感动。《春雨急》是罗中立90年代初的代表作，“来兮春雨急，去矣秋风凉”，画家抓住了春雨急至，女孩不知所措的瞬间，乃动中之静；而雨打水面泛起的密集波纹则增加了画面的动感；明亮的白色更是让整个画面鲜活起来，把女孩的脸和身体也映衬得更加鲜明。创作于2003年的《拥抱》画面色彩浓郁饱和，以粗笔触勾勒为主；形体处理粗重稳定，迅速抓住人物瞬间印象和心灵的触动；构图不求完整，只求留下让人眼前一亮的景物焦点——这些都是罗中立绘画中贯穿始终的艺术语言。
同为“川派”代表的程丛林，是无论哪本撰写中国当代油画史的书都无法忽略的名字。他善于运用流行于欧美的“意象派”艺术语言，描绘中国农村所特有的质朴生活画面，采用中国农村生活语言表达平凡生活中的永恒意义。本次上拍的《坡上的苹果树》（1992）、《家园》（1992）、《牧羊女》（1993），都是程丛林90年代初期的精品画作。
作为川美81级的庞茂琨，在画风上极其注重绘画元素的组合关系。从作品《书桌上的灯光》中能看出表现主义的风格，强调整体的色块，线条的表现性，充分说明庞茂琨绘画语言的表现力，也体现出画家追求静穆的理想美。《时尚少女之一》创作于2005年，画面洋溢着轻快明亮的调子。作品最大的特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。庞茂琨作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化、情绪化了的客体。他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。
周春芽《山石》1995年 油彩画布 100cmx80cm
本次专场还将推出拍场明星周春芽创作于90年代的《山石》（1993）、《黄黑山石》（1993）、《海螺沟植物二号》（1995）、《红山石》（1998）。周春芽在艺术上将新表现主义与古典文人画这两种不同时空的艺术气质自然地结合在一起，确立了自己独特的艺术语言。画家内心隐忍的躁动和对色彩的敏感天性让他无法满足水墨的纤弱柔淡和文人画的扁平内向，因而开始自觉地通过石头的质感、肌理和细节，来宣泄内心对艺术离经叛道的情绪。
“艺海钱塘”：云集众家精品
蔡亮是新中国培养的第一代美术家的优秀代表，他的一系列题材创作，深刻反映了一代中国人壮美、进取、向上、乐观的时代精神和质朴、醇厚的素质美，具有重要的审美价值。《蒙古族妇女》是蔡老创作于1983年的作品。画面中的人物个性形象鲜活，格调高雅，浑厚朴素，内在深沉，蕴藏着一种精神美和乡土气息。观蔡老的作品没有言过其实的卖弄，也没有扭捏作态与故作多情的浮滑习气，更没有任何哗众取宠、故作玄虚的造作。
《秋》是肖峰先生2010创作的风景画，肖峰是位成就卓著的现实主义艺术家，他的作品融会中西，博采众长。其画风以写意见长，意境深邃秀丽，优美抒情，色彩浓郁高雅，用笔流畅而富有生气。作品将中国的写意手法与油画的丰富色彩和谐地结合起来，以独特的艺术语言去讴歌新生活，用笔简洁流畅，意蕴深远隽永，凸显了画家对生活的深入观察和对事物本质的深刻把握。肖峰爱用灰色调子，这不仅是因为他受过俄国油画的影响，也不仅是因为他个人的色彩喜好，而且还是为了适应主题的需要。灰色调子营造的和谐气氛适合他画面上含蓄的艺术处理的需要。他很注意艺术表现中“以小见大”的规律，往往从侧面、从不显眼处去发掘其深处的意义，通过含有抒情意味的描写，使观众产生联想和艺术感染。
《阿勒泰》（1983）是全山石风景画中的精品，画面中蓝天白云交替，绿草康庄大道上人群三两同行，以一种大面积平涂的浓郁色彩，简约质朴地反映出一片宁静又不失动感的写意风格。全山石又对西方油画技法有深入研究，其画面造型严谨，色彩丰富而变化微妙，用笔生动洒脱，极富韵律感和抒情味。
汪诚一是上世纪50年代马克西莫夫油画训练班毕业的优秀画家。《藏族女子》（1980）体现了汪诚一在油画中融入中国传统绘画写意性的探索和追求。汪诚一作品中的物象大都只强调外轮廓的勾勒，而弱化物象的具体刻画，却使形象更深地进入到由记忆的情感建构的意象中去。所谓“笔简意足”，这种构图的简约提炼，笔触的疏放凝重，正是描绘西北地区风貌和藏民性格所需要的，蕴涵着画家见微知著的细腻情感。
林风眠 秋山幽居图 70年代 彩墨 纸本 35x35
“美学传承”：主打早期佳作
中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人林风眠创作于70年代的《秋山幽居图》，多次著录于：《林风眠全集（下卷）》，天津人民美术出版社，第144页，1994年；《林风眠传》，东方出版中心，郑重／著，1999年，第7页；《艺苑掇英》第七十二期：三槐堂藏现代书画专辑，上海人民美术出版社，2004年，第六页，图版第八。作品墨色浓重，境界晦冥，画面彤云密布，雷鸣阵阵，云雾飞动，山石林木皆呈奔腾之势，中国山水画大写意的精髓，在来自异域的表现形式中得到了淋漓尽致的发挥。70年代末，林风眠以黄山作画，并没有表现云海的缥缈、山峰的青翠、境界的幽深，而是以粗犷的笔触、热烈的色彩描写山间灿烂的晚照，表现出一种痛快淋漓的恢弘气象。林风眠创作《秋山幽居图》时，无论个人境遇还是社会氛围，都已完全与五六十年代不同。同一时期众多色调明丽，用笔轻松的作品，凸显其进入了创作生涯的又一个高峰。远山近坡，群峰云霞，林木小屋，无不统一在赤橙黄绿四色的基调中，随大师的画笔恣意徜徉，悠游自在。这是林风眠对黄山印象的抒写，也传达了他历经“文革”劫难之后，在新时期新环境中获得的生命感受。
吴冠中《嘈嘈皆乡音》创作于1996年，曾出版在2007年《吴冠中全集》第四册p168-169页，2008年《吴冠中画集》下卷p383页，及诸多出版物。作作品描绘了江南乡村自在和谐的景象：黑白色彩交替的徽式民居，红白相映嘈嘈鹅群，随风招展的水边垂柳，静与动的和谐共存，跃然纸上。那一只只充满活力、引吭高歌的大白鹅，用红与白的笔触点缀其间，虽然错综复杂，却各有各的关联所在，各有各的生命活力。
赵无极 《无题》 综合媒材纸本 34.5×56cm 1994年
华裔抽象大师赵无极水彩精品《无题》创作于1994年，作品以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，渗入中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画空间，令人神游其间，浑然忘我。
华裔“法兰西学院艺术院士”朱德群《跃升的音符》创作于1993年。吴冠中曾以“大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语”形容朱德群作品中，因线条的律动而形成的节奏感。此作用浓郁泼辣的色块轰入画的深层，再以抽象的形态和色调的深层次处理展现了画家对画面把控能力。艺术家在追求深远的宇宙空间感和无限激情的笔墨之韵时，也使作品充溢着一种东方的情调和东方的艺术精神。
此次荣宝斋油画专场还将重磅推出苏天赐各个时期出版过的精品：《渔家女》（1974）、《野草》（1988）、《大理花》（1993）、《春日随笔之四》（1996）、《启园》（1996）。苏天赐是我国著名的油画家，其油画艺术独具一格，画风随意而重法度、轻松而重境界、写意而重感受。他的绘画语言抒情而富有诗意，格调清新、婉约且具有浪漫、开放情怀。其油画艺术空灵秀逸的意境美都源于对自然生活的发现和情感的陶冶。江南水乡《启园》，山村农舍《春日随笔之四》，花卉肖像《大理花》、《野草》和人物肖像《渔家女》，均倾注了画家对大自然生命的爱恋之情。情凝于笔端，仿佛乡情小诗，轻松自如，既达到色彩对比的响亮效果，又融入中国传统写意的随意性。色调优雅丰富，层次分明又融为一体。特别是线条的运用，赋予了画面一种通体皆灵的神韵，透过气氛、情趣、情调、境界、韵味的渲染，表现出大自然生命的律动。
杨飞云《窗外的阳光》油彩画布 130.5x90cm 1999
“澄怀观道”：传统经典压轴
杨飞云是中国写实画派的领军人物，《窗外的阳光》创作于1998年，出版于诸多画册上。画面对人物、植物、水果静物、建筑物等不同内容，进行了精心组合，展示出杨飞云全面而高超的写实技艺。窗口作为联系内外空间的画面结构，让画家能同时描绘这两个层面，既呈现出画家擅长的室内场景，又呈现出窗外一抹阳光照耀的现实景观，空间感更为丰富。画中女性人物是杨飞云在这一时期偏爱描绘的典型东方形象，人物衣着上传统青花瓷器般的蓝色与橙黄色形成令人愉悦的对比。而植物和水果在油画传统中一般是象征生命的符号。
《傀儡系列之一》创作于2000年，是郭润文为数不多的古典写实精品。郭润文的艺术实践是在一种自足和自觉的状态驱动下进行的。画家不只是为了使对像呈现出生活化的特征，也不仅仅是为了纯粹地记录过去的经验片段。他的作品竭力打破过去、现在、未来的界限，展示诗意般的世界，使过去和未来作为回忆或预感进入当下生存之中，以至与世间生活联系在一起，而不乏引向现实的人间联想。
【编辑：张长收】
