李纲：心印制造者——“传模移写”的图式结构

“传模移写”——李纲实验水墨作品展

2012年6月3日（99艺术网王厚发）下午3点半，由央美美术馆馆长王璜生担任学术主持、批评家策展人皮力策划“传模移写”——李纲实验水墨作品展在今日美术馆开幕。到场的嘉宾有批评家策展人皮道坚、民生美术馆副馆长郭晓彦、“艺术北京”掌门人董梦阳、今日美术馆副馆长高鹏、艺术家南溪、批评家策展人何桂彦、刘礼宾以及艺术家李纲的亲朋好友等来到了展览现场，此次展览展示了艺术家李纲从2009年来到北京之后创作出来的作品，这些作品体现了艺术家对于水墨与“现成品”的综合实验，使用很多实物——“现成品”拓印，或折叠宣纸、点燃宣纸进行有规律的印染，从中看到了艺术家新型的实验水墨面貌。

艺术家通过对实物——“现成品”的植入水墨艺术创作之中。他有别于自己过去的传统绘画题材与绘画形式，使用很多实物拓印，制造自己在画面上的“心印”，一种特别的“传模移写”的图式结构；折叠宣纸、点燃宣纸进行有规律的印染，形成另外一种的作品图式结构。策展人皮力对五世纪谢赫“六法”之一“传移模写”的“错位”解读，依据两个角度的考虑：“一个考虑是李纲将‘印’作为一种主要的结构手法；这些作品共同的面貌是使用了很多实物拓印，或者通过折叠宣纸进行有规律的印染。这是对于‘传模移写’的一个引申意义上的使用。而另一个考虑则是从谢赫的六法出发……”。他还使用最早由丹麦格式塔心理学家埃德加·鲁宾提“出图-底关系”（Figure–Ground Relation），探寻图像与图像的前后的多维关系。

此次展览持续至6月10日。

“传模移写”——李纲实验水墨作品展现场

其他各个批评家策展人均有评述：

李纲的“放松”，就在于他完全跨越了水墨的造型而进入水墨的构造，排除了具体形象对表达的局限和干扰，直入“非形象”也即“非造型”的境界。但是，他的“非造型”不是抛弃形象，而是将没有现实联想和象征指意的想象构筑成作品的图式。在他的作品中，出现的是一种种形的秩序，这种秩序有着自足的性质和内在的“完形”的倾向。

——中国美术馆馆长范迪安

水墨叙述也是一种悟对和反省，是一种精神试图挣脱物质的束缚而自由活动的证明。虽说到底水墨叙事也是一种冥想，但与诗意的冥想不同的是水墨叙事经常会带有某种“悟对通神”的禅味。李纲作品中的这种禅味尤其明显。

——批评家策展人皮道坚

从水和墨作为物质材料重新开始，为当代水墨艺术自定方程，可以演化出无数可能性。在此创作倾向中，李纲作品是一个很好的案例。

——批评家策展人王林

“传模移写”——李纲实验水墨作品展嘉宾合影