回忆对于一个人来说，虽为唤醒过往的途径，然而，情与事浮现之时，即变为每个人的当下事。每一场高水准的油画拍卖都将是一次艺术之旅，有多少丰富的生命将被唤醒，它又一次使得艺术史得以被延续、改写，甚至是超越，情形颇合西哲所说的“一切历史皆为当代史”的论断。当我们再一次温顾经典，它的内涵仍在延伸，我们有必要重新审视它带给我们的新的启示。不论以往的画家曾经留下什么，他们都将成为历史的一道痕迹。痕迹或深如丘壑，或浅如弱流，或斑驳，或明晰，或雄浑，或静穆，我们都将从中获得丰富的审美经验和独特的人生感受。从刘海粟十登黄山的壮志豪情、颜文樑濯彼沧浪的月明凡心、吴冠中的梦图乡情、罗中立的守望，到郭润文的痕迹、陈丹青的美术史之旅等等，不同时代的画家相继登临，使我们能够从更为广阔的视角来回溯中国油画发展的历史，同时，当画家们被并列图呈的时候，我们也更容易感受到不同时代所赋予他们的艺术气局与优势，而时空的交融，画作中所蕴含的人与事，这一切都因历久而弥新，这正是艺术品拍卖所散发的文化魅力。
西泠拍卖此次所征油画作品阵容强大，依旧以百年中国油画的发展为主线，不同时代、不同风格的作品集于一堂，精彩纷呈。
颜文樑《月夜》
颜文樑的《月夜》是颜氏1931年回国后，为已故著名文士和书法家曾熙（农髯先生）所画的补赠之作。两人或因20年代苏州美专的一段情谊而成忘年交，而后才有馈赠画作的艺坛佳话。真是“高伟矣农髯翁，月映凡心而思不穷”。
刘海粟《黄山莲花峰》，作于1962年。自1983年以来已经数次出版。该作同时著录于刘海粟年谱，为画家同期重要作品。画家从年轻时起，十次登临黄山，并将其作为一生重要的创作题材。此作与其水墨重彩黄山系列风格一脉相承，为画家多年来用油画材料表现传统中国写意山水风格的又一次成功的尝试。
林风眠的《抚猫仕女》本是海上政界名人白书章先生的旧藏。林风眠有相当一段时间在上海度过。当时虽然时局情形不佳，然而，长久的独处却为画家探索自己的艺术道路创造了合适的土壤。《抚猫仕女》中，那位优柔的女子正别恋于他处，而身旁那只拱身的猫想必也感伤于这似水的流年吧。
关良的《灵岩山》为其早年重要代表作。作品有多次出版及展览。所画灵岩山本是古城苏州西南的木渎灵岩山，其上巨岩嵯峨，怪石嶙峋，旧有十二奇石或十八奇石之说。自古都是吴门画家山水创作的母题。关良此作取登顶一景，简朴的用笔和素雅的色调写来十分随意，那是作者喜欢的世界，也让我们看到了那个风云时代寂静的一角。
吴冠中《江南抹尽旧画图》
吴冠中的《江南抹尽旧画图》是其水乡题材的典型作品。“燕子飞来时，寻雨问柳中”，几根线，数断墨，三笔绿，五点红，已然廓清了作者梦里水乡的模样。可谓“千山万水寻真身，到老依旧江南人。”
朱德群的《冬眠》，为其七十岁时的力作。抽象绘画一直是朱先生最醉心的表现方式，对于观者而言，他的画有一万个名字，一万种解读的方式。无端的灰薄如蝉翼，如飞蛾扑火，如痴如醉。早在作品面世的1989年就有相关展览，并于1999年经台北艺术家出版社出版。
罗中立的《守望》作于1990年。画家关于人的创作，开始进入一个更深的表现层面，从早年塑造的我的父亲，到后来走向广阔的农民，走向人性的全面解放。值得注意的是，画家还以这件作品为底本创作了版画，作为附赠同时献拍，十分难得。
郭润文的《痕迹》是画家的代表作之一，作于1993年，当年即获得中国油画双年展学术奖，并数度出版。画面中的光让人想起他的另一幅杰作《缝纫机》。他的超写实画作具有朴素的质感，从对静物的选择，可以看出他倾心于怀旧，对逝去有一种长久动人的关怀。他们共同奠定了郭润文在中国油画界的重要地位。画面中的一切虽都已为过往的痕迹，而时隔二十年再来看它，更像是在痕迹之中对另一些痕迹的追溯。
陈丹青《无题》
陈丹青的《无题》成于1996年。1995年陈丹青产生了一个奇怪的念头，他将一切都纳入“静物”这个范畴，从此有了著名的画中之画系列。从西方美术史图像到中国美术史图像，均有涉猎。作为早期尝试的作品，他将柯罗的珍珠女郎与丢勒杰作《亚当与夏娃》中亚当的一只手并置在一起，成为他对西方美术史的一次朝圣之旅。是作堪为研究陈丹青艺术风格形成的一幅范作。
周春芽的《山水精神》是其中国山水写意的系列作品之一，作于1998年。九十年代中期，周春芽开始尝试山水系列。将中国写意带入油画并不起于周春芽，此次上拍的一幅刘海粟的黄山风景可以看出早期画家的相关尝试，从刘海粟对中国山水的写意，到周春芽走向更为抽象的山水精神，可以说周春芽表现得更纯粹。
冷军的《有刺的汤匙》作于2002年。冷军在当代世界超级写实领域的地位毋庸置疑，更为重要的是，他的画具有某种物质背后的神秘性，极端高超的技艺与神秘意象的串联，最终形成了他独特的绘画世界。
毛焰的《小山像》作于1997年，毛焰对其密友——中国当代著名艺术史学者李小山的肖像已经持续了很多年，从他的代表作《小卡的肖像》到如今的《小山像》，过往的尖锐已经被一块神秘的精神棉布所包裹，让人难以捉摸。
李贵君是近年来异军突起的写实画家。此次上拍的《迷》有多次出版。其中《中国写实画派•李贵君》将其作为封面，凸显这件作品的重要性。如醉般冥思和微张的唇引人进入迷的世界，令人流连忘返。李贵君对年轻女性的理解具有一种超乎寻常的敏锐，他的画具有类似丝质的触感，他改变了写实画家给人的刻板效应，同时赋予学术性以轻松的气氛。在商业与学术、浪漫与理性之间找到了一种被普遍认同的全新的平衡感。
刘炜《就是花》
刘炜的《就是花》作于2003年。2002年，刘炜画了几张花卉以纪念他的好友——香港舍尼画廊的创始人Schoeni（舍尼）在菲律宾的意外遇害，恣意流淌的油彩与写实的花朵形成了巨大的反差，他的个性张力及艺术魅力再次得到了体现，也是他走出低谷的一种预兆。
百年油画，精品荟萃，既有因逝者如斯而硕果仅存的成名力作，也有创作鼎盛时期的恢弘大作，更有后来居上的新锐作品……交相辉映，烨烨夺目。喜逢文化盛世，收藏尽于眼底。璞玉浑金，伯乐相马。我们期待有识之士相知相约于油画专场，共同品尝文化盛宴。
【编辑：李超】
