2012年7月14日下午 （99艺术网 白橡皮）“证据——7月联展”在北京798新时代画廊开幕。青年策展人崔灿灿携艺术家王庆松、何云昌、庄辉、管怀宾、管勇、陆磊、姜波、冯琳8位艺术家的架上、影像、装置作品，用寻找“证据”的方式来探讨当下社会整体症候以及艺术家的独立立场。
【在线展厅】
王庆松：我对野史更有兴趣
艺术家王庆松的作品《历史丰碑》创作于2010年，他邀请了200个模特，用15张8X10的底片合成一张纪念浮雕式的摄影作品，历时15天。他企图摄影的长度来表达一座丰碑，用一些零零总总的人、物来构成他心目中的丰碑。他说：“历史常有官方正史和稗官野史，而我对野史更有兴趣，因为野史能更吸引我们的关注，我们需要这样的野史来印证我们内心的正史。”
何云昌：一千个人可能会有一万种不同的生存方式选择
在今年年初，行为艺术家何云昌在草场地创作了行为作品《草场地•十世》，他从冬末开始坐在枯黄的草地上等待春天，这期间的24小时不能离开这片土地，不能与人交流，所有的生活都要在户外的一小块土地中度过。这件作品所隐喻的是人在短暂或漫长的一生中，不同生活方式与选择，相对于“一世”的百年而言，“十世”的一千年中人类的欲望与心智对世界的作用苍白而又无力。
庄辉：我们的工作只是在挪用这个资本时代的贩卖模式
艺术家用《旦儿》这样一个怪异的名字来命名他的新作，他在网络上从图片库中购买了一张照片，并请生产及拼贴马赛克的工厂，将这些图片按照展厅的尺寸和环境进行加工。在庄辉的观念中，图片库已经是驯化大众视觉的的工具，图片被美化过后变成广告通过各种渠道向大众渗透，今天的生活已经被这些美的图像所包围，在为美的谎言而奋斗。
管怀宾：光与实践在改变视觉也在颠覆某种存在
《光釰》是管怀宾最近的一件影像作品，在新时代的展厅中垂挂着一块深黑色的、从背后不同位置切割的幕布，幕布之后有强光不断从缝隙中渗透出来，不但能够使这块幕布形成曝光过度的效果，同时现场观众的视网膜也会出现盲视的感觉。“光釰穿梭着幕前幕后所有的东西，它使景象曝光也使得景象变得虚无，光与实践在改变视觉也在颠覆某种存在。”
陆磊：重要的不是表达，而是改变
陆磊的装置《怎么办》，是展厅中最“宏伟”的一件作品，这件作品也是他的《浮冰记》计划中的最后一件。怀旧的灯光映射到木与石膏“建筑群落”中，他希望在整个艺术计划中成为各种设计与规划的主角，而这些作品带给他最重要的不是它所表达的，而是通过体验这种方式所带给他的改变。
管勇：油彩是一种明确的物质语言形态，一种平等的共时性关系
管勇的架上系列作品是以培根工作素材为图像资料，以绘画的方式对培根的工作素材进行逆向式的重塑。他在创作过程中刮掉画面的颜料又重新涂抹于画面，用这样的一种方式参与画面的重塑，提示了一种待续的时间关系和现场痕迹。
冯琳：我在人们心中“种”下一个迷
艺术家冯琳的作品《未接来电》是由照片和录像组成。他用一个月的时间每天在各种门上用粉笔写上“我来了，你不在”，并留下一个电话号码，不同的人看了都会从最近的人和事情做出反应，这个电话虽然是开机状态但永远也打不通，他用一种类似调侃的方式在人们心中“种”下一个迷，而作为调侃者的冯琳，他永远也对应不上这些未接来电和他所写的门。
姜波：《大蓝》，只是一次模仿练习
姜波的装置作品《大蓝》，用盛满蓝色厕宝溶液的一次性杯子组成了一个人造“蜂窝”，这显然是一次对自然产物的拙劣模仿，他用这样一种方式提醒人们：我们一直“快乐”的生活在一个巨大的人造景观中。
【编辑：李超】
