近日在Hayward画廊举办的“Wide Open School”实验艺术项目邀请了来自40个国家的100多位艺术家为观众“上课”。它向所有观众开放，主题包罗万象。以下是部分“课程”介绍。
奥尔加（Olga Grotova），“Performance, ritual, symbolic action: rite as play and the art of performance”
奥尔加（Olga Grotova）是一位以伦敦为基地的艺术家兼策展人。她的艺术实践受到了数字媒介、模拟实验以及古典文学的影响。在她的作品中，奥尔加（Olga Grotova）通过讲述虚构事件、表演出来的干涉行为以及构建的叙述的故事来探索了可能的真实情况。
她为Wide Open School带来的“课程”关注了当代生活中长期存在的仪式及其与行为表演艺术的关系。参与者们需要挑选出那些隐藏在普通的日常服装及行为之后的仪式的元素。另一项与之分离的任务则是需要创造一些新的仪式（无论是具有讽刺效果的还是严肃的）。实践性的练习则包括表演一些标志性的动作（既有传统的，也有荒谬的）；而参与者们还可以就这一主题提出相关的建议，或是进行即兴创作与表演等等。
苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz），Sound Workshop
用艺术家自己的话来说，“‘Sound Workshop’探索了歌曲在情感方面的影响；探索了它是如何触发人们的记忆并且重新定义一个地方的。”在向人们介绍这间探索了Hayward画廊某些更加公共的地方（比如它的楼梯井以及屋顶露台）的“声音工作室”时，苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）首先对自己的作品进行了简单的介绍。
多拉·加西亚（Dora Garcia），Write and Perform a Monologue
多拉·加西亚（Dora Garcia）的艺术探索了圈外人、被驱逐的人以及罪犯的政治潜力，此外她的许多作品还对古怪以及反英雄主义的人物表达了敬意（例如滑稽喜剧演员Lenny Bruce、前卫的剧作家Antonin Artaud以及地下电影人Jack Smith等）。
为期两天的“Write and Perform a Monologue”介绍了表演性独白的艺术以及不按部就班的活力。参与者们可以学习如何去阅读某人的思维、抵挡干扰——也许还能学习大脑是如何运作的。热身练习包括了一些出人意料的独白范本，它们有的来自Lenny Bruce与Richard Pryor的黑色喜剧，有的则来自莎士比亚、索福克勒斯及玛丽·雪莱等人的经典作品。
多拉·加西亚（Dora Garcia），Write and Perform a Monologue
藤原西芒（Simon Fujiwara），The School for Perfect Strangers
当一件艺术品没有作者时，它算是什么？艺术品能与作者的个人经历分离开来吗？当某件物品开始影响作者时又会发生什么？
在为期两天的“课程”里，藤原西芒（Simon Fujiwara）导演了一场名为“The School for Perfect Strangers”的集体表演。参与表演的合作者们需要尽可能多地公布他们的个人信息以形成一系列以集体编写的剧本为基础的电影对话。艺术家鼓励参与者们夸张地表达感情。而整个“课程”则会以一些看起来似乎没有作者的现成艺术品为中心来表现出来。与这些作品的历史及其作者的个人经历相关的叙述则通过对话和剧本编写被构造出来。混合了基本的戏剧技巧、即兴创作、忏悔、写作以及运动，藤原西芒（Simon Fujiwara）和他的参与者们试图围绕这些物品构建起一系列叙述片段以探索这个后历史、后情感的世界中的逻辑、分享、历史构建以及个性化。
迈克尔·兰迪（Michael Landy），Workshop On Destruction
迈克尔·兰迪（Michael Landy）的艺术处理了关于清理、破坏、价值与所有权的问题，提出了关于消费主义与艺术的商品化的问题。
在“Workshop On Destruction”中，参与者们需要带去一件具有个人意义的物品，而他/她在这件物品被摧毁之前则需要讨论它的意义。之后这些物品的所有残留物被用来创作了一件集体性的雕塑，而雕塑在最后也会完成自我毁灭，整个过程再次回到原点。
未完待续…
【编辑：汤志圆】
