7月21日，亚洲艺术中心年轻艺术家郭文个展“神仙妙境”开幕。展览展出了这位80后年轻艺术家今年多幅油画作品与装置作品。作为画廊签约的年轻艺术家，郭文以一副清新的面貌与娴熟的油画技法，自信的为自己在亚洲艺术中心的首次个展拉开演出序幕。
这位1982年出生于天津的艺术家，2005年毕业于天津美术学院油画系。在读书期间，2004年被学校公派至法国图尔宽高等造型艺术学院学习。正规的国内美术系统训练与留学经历，打造出艺术家完整的艺术视野与绘画技巧，并在毕业后就迅速的拥有了自我艺术语言。也正是基于这些在年轻人中少见的艺术素质，让亚洲艺术中心迅速的发现了这个苗子。在经过观察、合作之后，画廊决定安排了郭文在画廊的首次个展，也意味着画廊对这个年轻人近几年成长的肯定，加速了深度合作的可能性。
展览位于亚洲艺术中心的独立展厅，穿过正在展出的“华庆个展”，便进入郭文营造的“神仙妙境”。与拥有强烈个人气质与语言的华庆不同，年轻的郭文更加收敛与有文人气质。在郭文的画面中，中国传统山水图式与现代社会的生活方式有机的融合在一起。如油画作品《春江蝶戏》中粉红色与翠绿的山水前，急速驶去的却是一艘摩托艇。《深谷觅知音》的山石间，放置了一架优雅的三角钢琴。所以从作品中，能明显看到郭文在努力探寻油画在中国文化本土中的生存方向。
近年从何森开始，许多油画家都开始面临同样的问题，如何在当代中国本土文化中，展现油画新的可能性。在油画中重新认识中国传统文化。与何森不同的是，郭文在作品中通过两个时代的标识物进行鲜明对比，在这样强制对比中，却产生了马格力特式超现实主义意境，这样的意境中国化之后就是“神仙妙境”。
亚洲艺术中心今年一直重点关注新一代的中国画家，画廊介绍：“除去成熟的新东方精神的艺术家以外，对于更加年轻更加当代的艺术家是画廊持续关注的对像。”就像现在正在展出的格局，华庆代表了更成熟的艺术风格，并且在市场上是画廊的长期保证。而内敛文静的年轻人，即将迈出第一步，而这也是画廊的潜力和未来。画廊也会有针对性的开发这块市场，这次展出的郭文作品单幅价格都在4万左右。而尝试性展出的装置作品，画廊更加谨慎的寻找客户。画廊坦言这件装置作品：“价格不是问题，但我们需要更好的藏家。”
【编辑：杨毅】
