「关于沃霍尔：六十名艺术家，五十年」是由罗申塔尔制作（Mark Rosenthal）的展览，将于9月12日在纽约大都会美术馆开幕。
沃霍尔在艺术市场中的影响力是难以抵挡的；他的作品已经在当代艺术拍卖领域傲视群雄数十载，在刚刚过去的五月里，他的一件代表作品冲破3,700万美元大关，创造了单件画作的最高拍价。一些藏家在尝试囤积他的作品，就像以前投资商囤积白银或其他金融商品一样。一个以家喻户晓的声名和将大众形象、崇商主义具体化而著称的艺术家，可以被商品化到这个地步，总是让我感到无比讽刺，恰恰是沃霍尔尖锐批判的东西在消费他，把他推向失控的地步。
当然这不是本场展览的主题。展览的姿态要更高一些，讨论的是一个在学界和业内已经知晓并争论多年的问题，不过奇怪的是，这次的展览和出版，首次兼顾了沃霍尔对同时代以及晚辈艺术家的影响。当一个人要历数他的作品中那些受他的启发，或者跟他有关联时，这份清单的长度是很难收住的。为什么是六十呢？为什么不是一百？五百？甚至一千？随着形象的循环往复越来越频繁，侵入到我们的每一次日常交互中，再加上沃霍尔的回到大众文化——本身就是他的创作题材——领域，人们开始设想一种算法，可以精确地评估他的作品的影响范围。幸运的是，艺术史既不是科学也不是数学。它经常连理性都做不到，尽管它对作者权威有着先入为主的拥护。
最好的策展是经过充分的调研的，是客观的，以至于批判性的观点成为一种必然，合理地价值判断，将观点和视角变成策展的一种必要的里程碑，迎接争议、反对和赞同。罗申塔尔的计划提出了一个根本问题作为前提：沃霍尔是不是过去五十年里最具影响力的艺术家？通过选择出150件迥异的作品，他的目的就是说明自己为什么持这样一种看法。
这150件作品里，只有四分之一是沃霍尔本人的，其他的有和他同时代的纽约艺术家，如 Alex Katz 和 Chuck Close，也有欧洲的汉斯·哈克和格哈德·里希特，还有像 Ryan Trecartin 这样受新一代受沃霍尔式美学熏陶的艺术家。然而展览本身对主题的环视只能是用一种敷衍了事之后的方式，无论选择什么作品都是一样的，也有欧洲的汉斯·哈克和格哈德·里希特，还有像 Ryan Trecartin 这样受新一代受沃霍尔式美学熏陶的艺术家。
然而展览本身对主题的环视只能是用一种敷衍了事之后的方式，无论选择什么作品都是一样的，因为要受制于博物馆出借上的习惯（它们通常是不愿意把名作借给这种群展的），而藏家觉得有义务和公众分享这些瑰宝。没关系。我们可以现在开始领略这个计划。
展览图录是由耶鲁大学出版社出版的（预计未来几周内会上架）。它突破了博物馆空间容量的限制，不但配了丰富的图片以及一篇罗申塔尔的引言，还得到了他在大都会的同事的帮助，给出了一个沃霍尔艺术生涯崛起的时间线，还有参展艺术家的一些访谈，将社群的视角引入到这个必定会在观众和批评家中间引起进一步探讨和争论的课题中。
2013年2月，这个展会移至匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆，这是我头一回建议大家趁着在纽约展出的时候去看，一方面是因为展方能借到的最好的展品一般会放在第一站，另外也因为大都会和纽约这一层语境。
