展览开幕式现场（左起：张子康、欧阳春、郭晓彦）
2012年9月15日，欧阳春的个展“孩童”在今日美术馆开幕，此次展览展出了欧阳春15年间创作的40多件作品，其中包括2011年的最新创作，也有他早期的经典作品。
欧阳春1974年生于北京，青少年时代成长于西安，1995年欧阳春毕业于西安美术学院美术教育系，当时的师范美术教育是一块荒地，但在之后长达数年的“闭关”画画中，极强的精神力和悟性帮助欧阳春完成了完美蜕变。作为当代艺术界自我教育的一个非典型案例，欧阳春的审美和表现形式吻合了西方当代艺术中的反学院派特征。他的绘画中流露出一种浑然天成的纯真，坚强地抵抗着当代绘画领域某些既定的传统。
此次展示的是绘画让欧阳春享受到的孩童般的简单和快乐，这是他绘画的一个很重要的基础和出发点。“孩童”在这里作为一种修辞，代表的是这样的一种精神状态：孩童永远是乐天而幸福的，孩童永不知厌恶生命，孩童开朗而纯真，喜欢变化，总是饱含着对一切的好奇和美好希翼，在孩童眼里一切都是纯净而丰富的。艺术家的价值不仅在于他的作品，更在于他在这个世界的生命体验，欧阳春正是运用孩童式的嬉戏创造着他的绘画世界。
艺术家欧阳春
在问到此次展览命名“孩童”的由来时，艺术家这样介绍：“‘孩童’来自尼采对人生三种精神境界的隐喻：骆驼、狮子、孩童。尼采认为，人生就像是从骆驼到狮子，从狮子到孩童。骆驼隐喻人在现实之中的负累和枷锁，苦闷彷徨，步履艰难地探索生命的绿洲；狮子代表向命运搏击的力量和勇猛反击，是人所能获得的对生命意义的最大肯定；而在经历了这些生存体验后，我们开始坦然宁静地注视一切，就像孩童一样，返璞归真。”
欧阳春的职业绘画生涯起色于10年前，从他一次北京之行得到“开悟”之后。当时他观察到市面上通行的当代艺术大概有两种：没有激情的预谋，以及毫无章法的激情，出于某种厌恶反其道行之便得出欧阳式的答案。欧阳春个人艺术史的呈现就像一棵树，从一开始就为每一根枝杈的发生发展预留了空间。之前的个展“捕鲸记”和“王”，以及计划中未来的个展“我的故事”，都是其中的枝杈之一。而这次的“孩童”也是其中的一枝。但其中从来不乏激情。因为，孩童式状态（在绘画过程中得到极大快乐）一直存在于欧阳春的艺术创作中。
展览现场
对欧阳春而言，他在经历过骆驼和狮子的精神阶段后，重又返璞归真——尽可能地蜕下社会的影响，各种疯狂的欲念，重新发现我们儿童时的质朴天性，也许只是美好希求，但在现时代和他的这个生命阶段是值得言说的。在同名画册中，欧阳春的自述最后说，“我发现富足和贫穷一样，都能折磨一个艺术家，原来做艺术如同放逐。茫然中，有时候我想到“狮子、骆驼与孩童”。
展览作品
策展人郭晓彦说：“对于欧阳春来说，这就是一个关于绘画的自我完全自足的地带，而他正像是一个聪慧且鲁莽的孩童，凭着对世界的好奇和探究的热情与果断，在一个没有明确指向的世界里探险。”
展览作品《元素表》
冯博一评论欧阳春的绘画时说，“矛盾的想象空间，颠覆了以往绘画创作的完整性、反叛于典型题材的典型性意味。我揣测这是他故意通过带有稚拙涂鸦的方式，将包罗万象的信息图像处理成简化、穿插、叠加的复数般排列，呈现的语境具有美丽的混杂，矩阵的张力。因此在欧阳春的图式结构中，碎片之间有着一种纪实与虚构重构的视觉效果，提供了一种直观而又别具一格的视角，促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。”
关于欧阳春
欧阳春，1974年生于北京，1995年毕业于西安美术学院美术教育系，现生活和工作于北京。2012年在印尼雅加达于德耀美术馆举办个展“呓语”，个展“王”分别于2011、2010年在奥地利维也纳Belvedere美术馆和德国柏林收藏家美术馆举办，2008年在韩之演当代空间举办“捕鲸记”、在星空间展示“无穷柱”，2007年和2006年两次在星空间举办的同名个展“璀璨”，2004年在炎黄艺术馆举办首个个展“我们在燃烧的忍耐中武装，随着拂晓抵达光辉的城镇”。主要群展包括：2012年今日美术馆的“自旋——新世纪的十年”；2010年“民生现代美术馆开幕展——中国当代艺术三十年历程”；2008年“找自己”，上海民生当代艺术中心；2006年“自我造局”，上海证大现代艺术馆；2005年“下一站，卡通吗？”；2004年深圳何香凝美术馆“少年心气。”
展览现场
展览作品
展览作品
展览作品
展览作品
展览作品
展览作品《淘气》
展览作品《教室》
展览作品《多产画家》
展览作品《露天电影》
展览作品《雁南飞》
展览作品《玩偶与骰子》
展览作品《光芒四射的小丑》
【编辑：李杨雷】
