COART亚洲青年艺术发起人李亚鹏
10月31日下午，在距离丽江不远的束河古城，李亚鹏、叶永青以及100多位艺术家齐聚这里，COART亚洲青年艺术现场(以下简称COART)开幕式正在此举行。
对于COART可能很多人并不熟悉，这是李亚鹏组织的艺术嘉年华活动，在今年春季已经举办过一届，此次秋季COART是在2012年的第二次活动。COART一开始就是以城市“反叛者”的形象出现的，它把艺术节从城市挪到乡村——人们劳作的场所，同时强调艺术与当地文化的结合，没有专业的演出、展览场所，一切就发生在人们生活身边。
对于COART，组委会是这么来宣传的，乌托邦小镇+阳光蓝天+艺术展览+音乐+戏剧+影像+你想到的+你想不到的+向往精神自由的你=COART。也正是因为这样，COART被认为具有理想主义色彩，面临着资金和如何持续运营的困局，如何在艺术梦想和商业之间寻找一个平衡点成为COART面临的重要问题。
挖城市文化“墙角”的“乌托邦”艺术节
像COART这样在村落中举办艺术节，国外早已有之，法国奥里亚克戏剧节就是其中之一，它成立于1986年，距今已经有26年的历史，其宗旨就是要将高雅艺术带出带出殿堂，走向人民。而国内一直没有类似的艺术节，直到2010年雪山音乐节做过类似尝试，之前一直在做雪山音乐节、现在负责COART的宋婕是国内最早提出和操作的，“我09年的时候写的一个策划，2010年的时候试图在雪山音乐节上做过，遭到一些当地领导的不理解，他们觉得都关在大场地好管，分为小场地治安他担心。但是我也部分实施了这个想法，当时有戏剧、电子舞台、实验舞台、展览、纪录片放映等都分到小院里，后来得到的反馈觉得2010年雪山音乐节是历届最好的。”但最终宋婕因为与主办方在理念上不太契合，2010年做完后就离开雪山音乐节。
与此同时，李亚鹏也在筹划着一个艺术节，他与宋婕在理念上不谋而合，“想在力所能及的范围内，在远离大都市的束河去重新营造自己理想的生活方式。”后来叶永青、小刀等人也加入了进来，就有COART。“整个COART已经跟当年我设想的后来雪山音乐节呈现的有很大的提升了，包括我们准备在艺术、支持跨界交流、融合、现场即兴，支持艺术就是生活的一部分。”宋婕说。
出生于云南叶永青，是著名的当代艺术家，人称“叶帅”，曾经做过丽江国际艺术工作展示节，对丽江比较熟，李亚鹏邀请他作为COART的艺术顾问，对于COART的总体设计，“我们希望做一个大的平台，不局限于单一的门类，而是像乡村艺术集市一样的，但是里边的内容完全是现代、当代的，把都市文化的元素、艺术的资源、人流、资金输送到中国乡村小镇来，营造出一种很艺术化的生活氛围，我是用了一个比较通俗的说法，就是说我们要挖一挖都市文化的墙角，真正建立起一种开放性的乡村精神。”
今年10月，李亚鹏在COART新闻发布会上表示，他将在未来3年投资2000万元来打造COART，并使之成为年轻艺术家们展示作品和交易的舞台，平均到每一季来说，也就是350万左右，这相对于2008年雪山音乐节280万的总投资来说，还是可以的。但记者从组委会了解到，目前COART已经处于严重超支的状态，同时由于采取完全免费的策略和缺乏有效的商业策划，跟国内其他的艺术节一样，COART目前也面临着造血能力不足的问题。
被看做“小三”的商业化
在筹办COART之初，叶永青意识到目前举办一个艺术活动或艺术节，可能要面临以下几个问题：第一，行政化;第二，专业化;第三，商业化;第四，生活化。在传统的艺术节模式中，商业化被排在行政化和专业化之后，这也可以解释为什么雪山音乐节从2002年开始举办，直到2008年才开始商业化的路子。
行政化是很多艺术节首先要考虑的，国内很多音乐节都有政府的身影，城市的发展也需要文化的介入。第一届雪山音乐节丽江政府承担了100多万元的费用，使它成了丽江的一张名片。在丽江政府鼓励下，孙冕和潘修龙等人成立了丽江雪山音乐节有限公司，专门策划组织音乐节。
束河也面临着想文化旅游转型的发展问题，“我个人感觉政府不出意外有这样的诉求，因为这会吸引更多的人流，带动周边的需求和消费，目前双方还是在互相摸索的阶段，是不是要去磨合，如何建立未来的合作关系，是不是应该在这个阶段。”尤伦斯艺术中心助理馆长尤洋表示。
在实际的操作执行中，宋婕表示，“政府挺支持的，他们觉得我们来是给他们做好事，因为他们没什么不支持，没给他们造成任何麻烦，我们也不大规模聚众。我觉得反正每次跟他们聊天他们都觉得很好。因为束河作为联合国文化遗产，会有一些限定，比如说有一些建筑或者是什么不能放什么的，这次因为是一个临时展览，所以跟他们特批了。”
在于当地政府的合作中，李亚鹏显得相当谨慎，他曾透漏他们跟束河当地政府并不陌生，但束河政府暂时对活动没有任何的支持，“在我还有能力让这个新生的艺术活动向我们想象的方向成长时，尽量不让有可能干扰它的因素参与进来。”
另外，在COART设计者叶永青眼中，“一个乡村型的艺术节首先站在生活化，然后才考虑他的艺术性，再考虑他怎么样有这种普世的商业的东西，最后才是怎么样来尽量地淡化原来的那些行政的色彩。宋婕在接受采访中也提到，“我是希望把COART做到大家都很知道，都愿意来的盛大节日，那个时候肯定会有很多商业合作介入进来，因为现在很多品牌都关注跟艺术内容的结合。”在这种思路下，商业化也不是最先被考虑的问题，被安排在生活化和专业性之后，所以在2012春季COART没有过多的商业化尝试。
在COART的理念中，强调生活化是放在首位的，这已经成为COART组织者和参与艺术家的一种共识。正如宋婕所说：“我们不是一个空降的艺术节，做完五天之后就走了，其实随时都是因为束河才有COART。”于是他们有了把孩子的涂鸦做成灯笼悬挂于古城内的想法，因为束河有规定，每户商店都必须悬挂灯笼。他们在4天的时间内完成了从邀请孩子涂鸦到灯笼制作、悬挂的过程，在放学时经常会看到几个小学生在看这个灯笼是谁谁画的，很多孩子因为找到自己的灯笼而激动不已。
其实，对于艺术节商业模式其实很早就开始被人考虑到，早在2002年就开始举办的丽江举办的雪山音乐节(现更名为雪山艺术节)可以提供一些参考，2008年的时候就采取了最商业的模式，把几万人甚至十几万人纳入到一个集中场地，收取门票，最终获得80万左右的收入，这是传统音乐节的模式，“一是便于管理，安全、消防等各方面都会有保障;第二在考虑商业开发方面也有优势。”但缺乏与当地文化的有效沟通。
COART并未采取传统的运营模式，宋婕觉得丽江等于是旅游终端，在传统艺术节方面丽江没有任何吸引力，她觉得不应该办传统意义上的音乐节，而走进大众的乡村艺术节可能是丽江的优势所在。但同时也对其商业模式提出了挑战，因为表演地点多为街道、酒吧、拐角、田间地头，无法对进入的人征收费用，所以完全免费的策略成为了一种策略，在这种情况下如何营收就成为一个问题，在2012年春季COART中并没有太多这方面的尝试。
用人品和市场打造COART品牌
李亚鹏曾经在春季COART时表示，如今是一个商业为主导的社会,所以不管是艺术还是慈善,都需要找到一个符合当今社会特点的商业模式才能更好的实现我们的文化理想。找到一个合适的商业模式推动艺术节持续地走下去，李亚鹏是考虑过的。
“作为一个文化产业，需要的是资源整合和市场培养，所以前三年，我们没有盈利的诉求。”李亚鹏在微采访中提到，三年是COART打造品牌、完善商业模式的时间，是一道坎。
在秋季COART面临着资金不足的境况，当被问及如何解决这一问题时候，宋婕干脆回答“人品”，“这一、二届全靠人品，大家不断地沟通，因为我们的团队也是从07年一直跟我做雪山艺术节的，跟这些人都非常熟，其实第一届大家来了之后就会发现他们自己艺术家在里边玩得不亦乐乎，我是希望通过这种形式让艺术家最后真的不会计较，他不是一个演出，出场费。”
在第一、二届用人品来办艺术节后，如何维持艺术节的持续运营，宋婕提到了尤伦斯艺术中心(以下简称UCCA)，它是此次COART的合作单位，尤洋组织、策划了在艺术节中占据重要角色的“局气”展览，这是UCCA首次走出北京，这其实也标志着UCCA从立足北京到服务本土新的发展阶段的开始。
UCCA和COART在某些方面有类似的地方，都是非盈利性质的机构，都致力于打造艺术节最好的平台，而最大的不同在于COART还处于起步阶段，而COART已经完成从品牌建设到整合资源的过程，尤洋表示，“无论是COART还是UCCA，我想第一个阶段性的任务还是要让更多的人知道你在做什么，在第一个阶段过程之中必须要考虑如何让这个平台更好地运营下去，做任何事情不是说一直要自己去花钱，是建立好一个平台之后更好地调动社会上适合的资源，说白了如何把你平台做好之后更好地调动赞助商的力量，在不违背项目核心气质的前提之下更好地引用社会各界的有用资源。”
在春季COART取得良好效果后，开始有品牌和机构参与进来，“这次其实得到了很多赞助，也在慢慢地探索一些有意思的运营模式。”比如一汽大众、奥迪、I DO等品牌，比如今年I DO就参加了我们策划的《丽江爱情展》，奥迪赞助了7辆最新款的A4小型的越野车，嘉宾派对由昆明意滋味来冠名等。
同时为了增加造血能力，COART也在积极尝试新的商业模式，今年特意增加了艺联市集板块，这是一个中国青年艺术家艺术品的交易平台，通过资源整合，去帮助那些正在艺术的道路上努力前进的年轻艺术家们。李亚鹏觉得，“一个艺术家奋斗到自己的作品进入艺博会或者是拍卖市场，需要10年到15年，我们希望来帮他们尽早实现。”而这也是COART考虑的未来盈利方向，宋婕表示。
在活动期间的每天下午，将会展卖成都西村艺术空间、广州美院生活设计工作室和前卫艺术设计工作室、北京草场地共同体以及一些自由艺术家的作品。与此同时，组委会还组织了“艺联拍卖场”，特邀北京永乐国际拍卖有限公司合作监督，对精选的美术作品、小型雕塑、设计产品等等以无底价形式进行拍卖。这些都是COART在尝试新的商业模式。
虽然“经济搭台、文化唱戏”的口号已经喊了很久，如何看待艺术与商业关系目前依旧是一个问题。宋婕在开拓新的商业模式的同时，也对商业也保持着一种警惕心，“当下中国的文化活动也引入商业，但其中一些被商业所左右，完全成为商业的载体，这个其实是不好的，如果你的品牌做砸了，很多商业机构或品牌可能以后也不会跟你合作了。所以我也是希望像尤伦斯一样，在策展的专业性和规范性上有自己的定位和要求，不会因为有商业的介入而降低水准和改变呈现方式去迎合。”
【编辑：赵丹】
