邱汉桥国画作品 《彩云间》
北势南气，山水大成，这可能是对画家邱汉桥绘画的概论，这种概论，可能比渲染在自己头上的大师们、巨匠们光华的冲击吧。一个以自己绘画为特点，以带有自己作品风格的北势南气小册子，感染着每一个欣赏者。从邱汉桥89年在中国美术馆举办个人画展，一直以来他就用自己绘画的语言来打动每一位书画爱好者和藏家，他的作品不仅包含中国文人绘画的思想同时也包含着现代美学和思想意识，大道自然之美在他的画幅中无不彰显。在北京第十五届艺术博览会上，一位七十多岁的美术绘画者看完作品，深情地对工作人员讲，邱老师的作品，把我带回到六十年代时的纯朴净美和对大自然的一种幻想与憧憬，用笔用墨超越古者，而期待来者。冲击的视觉使人内心震撼。我在北京看了许多画展，象这样有思想内蕴，有山水情怀的作品的确很少。现在许多的媒体只吹画家的空有头衔，而不讲究画家的艺术水准和作品品位，甚至照抄别人的点评来搬到自己作品头上，结果风马牛不相及。热诚希望你们多推这样既有传统又有创新的画家。
中国文化的背景，思想的底蕴，脚踏实地才是稳固的基石。中医有句成语叫“固本清源”，中国的绘画艺术也有同样的道理，我们不仅要了解中国画的本源，更要了解中国画的主题意识和精神内涵，我国传统的道家，儒家思想所提出的“修身齐家”就是要求人先得从最基本做起，把自己的“人”先做好，才能去做更大的学问和治理好国家大事，如果连自己最基本的也做不好，哪能做大的事情呢？假若你不了解中国画的本源意象和民族的审美绘画语言，以及传统的笔墨绘画精髓，你哪能把自己的绘画提高呢？那就更不说创造了。
观赏邱汉桥先生作品，除却一种强烈的视觉冲击，更多的是一种感怀，是一种人与自然、自然与生命、生命与宇宙，大我与小我，大有与虚无的感怀。在这种感怀下，他唤醒了我儿时的天真烂漫，唤醒了我对自然的遐思梦想，它如同是一场梦从这儿苏醒，又如同人在混沌中，自然对人的禅句和宇宙苍穹的奥秘，他给人传递的是一种宇宙精神，哲理精神，道法自然之精神。
他用墨用色非常的纯净，这种纯净不是单一的纯净，而是在纯净中寻求着变化，恰巧这种变化使这种纯净变得无穷的丰富，他把黑与红用到了极致，他的黑浑厚，沉稳，深邃，在另一方面又雄强、坚定、大气磅礴，他的红色不娇艳，不飘浮，含情与美人，大太与雅颂，具有时代的美感，达到色墨交融，水晕溢障的境界。在用黄色方面，他更具大胆创新，因为前人绘画视黄色为高“危”色，用得不好它和墨相“冲”影响画面，所以画家很少用它，可他突破了，他的画作《金湖湾系列》，就好象人走到了湖色仙境，婉约灵秀的画面，无不打动你的心灵。一种灵动自然的气息，又好象触摸着你的心腑，对自然的吐故纳新。他的用色是绘画语言的时尚，是时代美学的超越，他把色、墨、天光溶为一体，巧妙的结合运用，使人感受到澄明与高远，仿佛又把人带到一种奇妙的世界，这种世界让你任意想象，让你净身与自然，飘逸，细语，情怀……
生活中也许一句话给你带来深刻的触动，也许一个场景给你留下时刻的感怀与记忆，前不久邱汉桥的作品在一次山东展览会中，就有许多打动人情感的画面，他是来自江苏一位80多岁高龄的老人，这是他连续两天来观览邱汉桥的展厅，他感叹的说了一句话‘中国画山水的语言，在当今的画家中，终于看到了突破’临走时他还多要了两本宣传小册，说带回江苏作一点宣传。另一个场景，是一个坐着轮椅的书画爱好者，他说是看到邻居拿回家的画册，特来看邱老师的展览。他看着每幅作品，连声夸赞：：“太美了”“太美了”这可能就是看画者最质朴，最发自内心的语言。他没有艺术评论家的高深阔讲，也没学者的精深点评，可反映的就是人内心情感的触动，内心心语的表达，可反映的就是民族的艺术语言对一切普通爱好者的情怀。以艺术感染人，以艺术吸引人这在许多的展览中是很少见的，可在邱汉桥的作品展厅多次出现。
当今人们可能对朴质有一种忘却，对一种本源的文化也可能不是很深的了解，一种经济利益的现象躁动着很多的人，然而艺术美就是以一种朴质，打动人的情感，打动人对自然美感的追求向往和一种大道的宇宙精神。
邱汉桥绘画语言之妙，就是他用笔墨语言来传递着自然与人的情感对话。他把一种小我化作宇宙的大我和无我哲理，博物而宽广，是一种精神之美，时代之美。
