“退潮”迫使人反思杨宏伟个展亮相空白空间

艺术家杨宏伟在创作中

展览现场

11 月17 日下午4点，由著名青年策展人刘礼宾担任总策划的杨宏伟三地个展“退潮”在北京草场地空白空间拉开帷幕。

杨宏伟自1994 年始尝试木口木刻的版画创作。较之常见的木面木刻，木口木刻则是刻刀在更为坚硬的木材的横截面上刻绘，要求实践者拥有娴熟、丰富的刀法，也要具备出众的耐力与控制力，才能将复杂的木截面的自然纹理与刀迹的人工美感相统一。历经十数年的木口木刻实践，杨宏伟通过如《天一生水》等大型作品，超越了版画尺幅的极限，借此破除既往版画实践中对于“印制”概念的依赖，将木刻定义为一种唤醒“木性”的行动。展览“退潮”不仅是对杨宏伟木口木刻的最新实践的呈现，也是对潜藏在手工意识中主体性的反观。在艺术创作中，杨宏伟越来越趋向于做减法，以前迷恋运用高超的版画技法进行创作的阶段已经过去了。

在现场，99艺术网记者采访到艺术家杨宏伟，他说到：从整体的角度去看，我的作品有一种中国东方艺术和西方的碰撞，有身份问题也有所处的环境问题。如果从个人的角度看，这批作品与之前的作品还是有内在联系的，水的题材没有变，技法也没有变，只不过从意境和体验上会给人不同的感受。

此次展览除了展示杨宏伟的木刻作品之外，在一侧展厅，有两池墨汁横亘在观者与作品之间。扑鼻而来的墨香，营造了一种东方的气氛，有一种精神上的暗示。杨宏伟说这是靠直觉去做的，会让观者产生既有距离又亲近的感觉，有一种物质的、气味的、质感的连接，让观者能够走进作品里面。

对于此次展览的名称“退潮”，杨宏伟认为从整个社会的经济、当代艺术的发展来看，有一些低谷的趋向。而且对于“水”的主题，一直在不断地反思。相对于2008、2009年来看，整体其实都处于一种退却的状态，这种状态迫使我们应该思考一些问题。这次展出的作品都有意悬挂得比较低，又设置了墨池，其实都是在制造观看的障碍，想让观者冷静的思考一下。

据悉，此次展览将持续至12月15日。