秦艾作品
秦艾让我给她的画写篇文章，我迟迟未动笔，觉得不太好写，虽然我对她的画很欣赏，但她的追求，她所涉及的领域于我是陌生的。俗话说“内行看门道外行看热闹”，可以说面对秦艾的画，内行与外行我各占一半，有些属于我的知识与经验范围能辨别，有些超出我的知识结构，若妄加评论，难免不在点上，不在点上而乱推测，容易闹笑话。
我有个观点，后人看前人的画是容易判断的，时间已达成一个共识，成者为王，已成定局。尽管对很多成王者可能不适应。但在心理暗示的作用下，会努力去适应，自我催眠，是会往好里去想，想多了也就成好的了。那么对后人想做一些判断并不容易，其一，没有达成共识；其二，若遇上一些不适应与不习惯的因素，是不会勉强自己去适应，而往往希望以自己的意志来改变后人。对前人甘当学生是常态，就算一个成功者在评说前人时，也会显得十分的谨慎，若对后人，却以教诲的姿态出现，至少是以希望的态度加以勉励。
在我经验之内，看比我年轻画家的画，若能一目了然，道出其一二三四的，我会生出说教的念头，若超出我经验之外，我会有所关注。我欣赏秦艾的画，正是因为在我经验之内与之外，在明白与不明白之间。
记得多年前，在省里评画，被一幅画所吸引，那是秦艾的作品，是用古典元素经过自己的组合，呈现出别样的趣味。用“趣味”不够准确，因为分明是宋元的某些描绘手段，经过她的拼装，有点诡异，但诡异得抓人眼球。
我们喜欢将古老的经典，尽力去除时光的尘埃，让它鲜活，让它阳光化。而秦艾的画是在晦暗间隐约透亮，似萤火虫般的，有点意思。在一堆鲜活的如新鲜水果般的作品面前，我觉得秦艾的作品露出了异样的魅力，并有些捉摸不定的意味，让我不禁在金奖栏内投了一票。
后来经常看到秦艾有新作品出现，内容也在不断拓展，动物成了她画面的主体。以我的看法，动物的塑造需要扎实的写实能力与造型意识，这是考验一个画家的功力与才能的。我曾看到秦艾的一幅白熊，充分地体现了她的塑造感。当我凝神注视这只描绘精彩的白熊，并惯性地起了与其相适应环境的联想时，却意外地被一层帷幕遮挡了，莫名地把我引进了另一个语境之中，不合常规，但分明能成立独幅的画面，虽然我暂不适应，但我还是觉得画得好。
观念，寓意，潜意识将不连贯的物体有机地组合，是这一时期的某一思潮。看多了也能看出些视觉感。也隐约感觉一丝隐藏的情绪。我得承认，我很难分辨，也无缘作深究。但我明白，摆脱前人的阴影，是要营造一个合理的理由，一代人得创造一个属于他们自己的语境。
显然秦艾在这一语境里发挥了她的敏感度，当然，多年的累积，对物象的塑造能力，对材质的把控能力，以及营造画面氛围的能力，让她有资本在这一语境里显露她独特的风格与才华。
看她的近作，物象塑造与场面的营造，以及处理整体性是有难度的，这些难度比多年前用宋画元素组合画面显然大得多，但她在驾驭着，并稳妥地驾驭着。
记住，不必在乎年长的人对你的某些评价，要重视同代人及下一代人对你的价值肯定。历史是由后人来评说的。
采访者：艺 树(以下简称“树”)
受访者：秦 艾(以下简称“秦”)
树：您最近的创作状态大概是什么样子的？
秦：每天按部就班。送完孩子上学就回来画画，画到中午吃饭的时候；下午继续画，画到接孩子回来的时候。
树：您把创作完全融入到日常的生活中。
秦：是啊，没有什么波澜起伏的东西，它(创作)和吃饭、睡觉属于一种状态。画完一幅画，我会稍微放松一下，逛一逛或买点东西什么的，画画就像入戏一样，一时半会跳不出来，很难有心去做这些。
树：在您的作品中经常出现一些假山石、江南庭院建筑、仙鹤等等古代绘画和生活中常见的景象，既感心静气和，物象的穿插又使人扑朔迷离。这是您预设的效果吗？
秦：你所描绘的感受也正是我想要的。我还是很希望我的作品能够给人一个空间，一个开放的空间而不是封闭的。也许我的内心有点封闭，但是我传达给别人的是开放的。因为人们各自用各自的阅读经验、生活经验试图同我所传达的经验产生共鸣，也许你的感受和他人的一样，也可能不一样，我也不希望别人按照一种固定的模式来解读我的作品。
树：在这种模式上您是通过什么样的思考来营造的呢？
秦：从今年的个展(2012 年的三地巡展)之后创作的作品，如《夜城》、《渡影》等作品，都在营造一种空间，可能一层，也可能数层。之前创作的一些作品可能偏向于平面化处理，虽然也有类似《隔岸》作品中这样的空间出现，但是最近迷恋的是几度空间的回转，相较于将先前的空间处理更加完善，继续眼前的创作。空间感一直是我想做的事情，在国画里也不是很多人都关注这一块，也许还是停留在文学性的解读上，但是，在我的作品中“文学性的解读”也没有被丢失，穿插着空间感，我觉得挺有意思。
树：它同传统工笔绘画中空间的处理有什么不同之处？
秦：比如说宋人的折枝花卉基本上都没有一个具体的空间背景，“一花一世界”。那是古代人对宇宙对生命的理解，大多数现代人已经逐渐丧失了这种观看世界的能力，我也一样，我常常会纠结于“出城”或“进城”的选择之中，多层空间的营造恰恰契合了这样的心理。我在创作的时候很少去想这样的画是在继承传统还是在创新。我喜欢去博物馆看古画，夏天的时候在故宫(微博)看《百花图卷》，看得我热泪盈眶，可我并不打算以那样的形式去创作，《百花图卷》好，那是宋代某人的好，不是我的，我是以绘画言说的人，我只能真实地以我自己的方式表达，你看懂了，我们会心一笑。
树：对于新工笔这种绘画样式，也出现了很多年轻艺术家竞相学习的现象，您是怎样看待的？
秦：首先这是好现象，工笔画曾一度受到冷落，现在有一大批比我们年轻的艺术家都在从事这样的创作，无疑是值得欣喜的事情。只是希望大家能坚持创作下去，不管市场好坏如何，都能以平常心对待。
