英国艺术家伊恩（Ian Kiaer）个展近日开幕
“如果伊恩（Ian Kiaer）的作品是由各种元素在形式上的布置组成的话，那么它的美的获得就太过于容易了，就好像工作室或画廊必然会演变成为一件辛辣的拼贴作品准备的表面一样。相反，这位艺术家处理其作品的方式激发了为什么作品的组成部分或者说是碎片很重要这个问题——那些无关紧要的、边缘的、卑微的、微小的为什么就不如那些不朽的重要？”——Michael Newman
英国艺术家伊恩（Ian Kiaer）个展近日开幕
英国艺术家伊恩（Ian Kiaer）个展近日在Alison Jacques画廊开幕。伊恩（Ian Kiaer）1971年出生于伦敦，现生活并工作于伦敦。在这场展览中，这位艺术家再次回到了他已经在数年来的博物馆展览中探索过的一个主题：大仲马的小说《黑郁金香》。和这位19世纪的小说家一样，伊恩（Ian Kiaer）被“不断地回到最终可能会变得多余的努力上”这个想法吸引了。对《黑郁金香》的主人公来说，这种努力是培育出一种不符合自然规律的纯黑色郁金香；而对英国伊恩（Ian Kiaer）来说，这种努力则是对什么是绘画提出疑问。
对创作微妙的变化与精炼的敏感来自于伊恩（Ian Kiaer）对工作室的态度：他并没有将工作室看作是一个用于高端的艺术创作的特别场所，但同样也不相信对其的完全弃用。事实上，伊恩（Ian Kiaer）将工作室看作是一种用来逐渐地揭示某事的地方，在其中，他和他的创作对象可以远离其日常的运作而进行安静的创作——用伊恩（Ian Kiaer）自己的话来说，“允许事情自然而然地发生”而不是强迫它们。但他并没有否认工作室中令人焦虑的事，他只是发现了一些静止的时期——什么都不做，就躺着、坐着、等待着——这对于创作的需求来说是一个很好的代替选择。这在这场展览中也有所体现。
