北京宋庄聚集了很多艺术家，是闻名遐迩的艺术群落。走进宋庄，道路两旁到处都是卖绘画用品的商铺，这让人隐隐约约地感觉到弥漫在空气中的艺术气息。
沿着一条小巷走进了一排颜色统一、整齐坐落的平房，画家杨晓云的工作室就在其中。杨晓云出生于油画世家，自幼开始接触和学习油画，上世纪80年代末毕业于南京艺术学院美术系油画专业，他的作品把中国文人山水绘画的情怀，用娴熟的西方油画技艺来表达，达到“以意构境，以意造型，以意生色”天人合一的状态，开创了意象油画的新格局和新境界。
走进杨晓云工作室的院门，立刻传来一阵狗吠，可能是因为太静的缘故，犬吠声显得格外清晰。这个小院子不大，十几平方米左右，但给人十分清新和松弛的感觉，绿藤缠绕着支架生长，形成了天然的绿色屏障，前面摆放着一套桌椅，可以想象坐在绿藤旁边，呼吸着绿藤释放出来的新鲜空气，喝着浓浓的茶水，仰望开阔的天空，别有一番闲情雅致。
推开工作室的房门，房间很小，满屋堆放的绘画作品，使房间更加拥挤，一台小散热器发出嗡嗡的机械响声，正对着杨晓云的画板，画板上是一幅还没有完成的山水油画。在房间角落里，摆放着一对很小的音响，播放着肖邦的钢琴曲。这就是杨晓云的工作室，杨晓云向记者介绍说，“我每天大多数时间都是在这里度过的，有时候一呆就是十几个小时，屋子也不出，饿了就吃盒泡面。”
杨晓云的描述让记者感觉到，他的生活除了累，还有就是孤独。可杨晓云却没有这种感觉，他说，在创作过程中，早已忘记了周围的一切，完全融入到了作品之中，不知道疲惫，感觉不到孤独，有的只是兴奋和激情。
在宋庄，与杨晓云拥有同样心境的艺术家还有很多，艺术创作成为他们生命中的重要部分，然而，据了解，这些艺术家的生存状态并不理想，在经济高速发展的今天，在名利追求已经成为社会常态的今天，心怀艺术理想的他们，往往会被社会所忽略，甚至是抛弃。
十八大报告中提到，文化产业要成为国民经济的支柱产业。而文化创作与商业的有机结合是实现文化产业化的必然，这对于单纯从事艺术创作的艺术家门并非易事。
在与杨晓云的交谈中，他的一句话让记者印象深刻，他说，“作为一个画家，如果以钱为目标，很难创作出好的作品，但现在的画家有时又不得不为钱低头，因为要生存，因为要买画笔和画纸。”这样简单朴实的话语，真正地道出很多艺术家的心声。
这是一个很矛盾却也无法避免的现实，艺术家生存，需要经济上的来源，而仅仅为了经济上的满足而进行的创作，往往会散发出一股铜臭味，很难产出佳作。由此看来，像杨晓云这样一心追求艺术价值的艺术家们，看上去是如此孤独，因为他们不懂得如何将艺术价值转化为经济价值，他们也讨厌这种为实现经济价值而进行的创作，因此只能继续孤独地创作，孤独地追寻自己的艺术理想。
事实上，这是文化产业发展过程中存在的一种痼疾，也是亟须解决的。文化产业应该区别于其他产业，艺术家处于产业链的最顶端，是产品的制造者，应该给予他们更大的空间，从艺术创作的特殊性出发，不能盲目地用经济利益对其施压，只有宽松自由的创作环境才能给艺术家更多的创作灵感，才能产出更好的创作，这是文化产业健康发展的关键。
再一次见到杨晓云，是在上海环球中心举行的杨晓云油画、新瓷画的个人画展上，画展上展出的是杨晓云近年来的油画和新瓷画作品，观展人对于杨晓云的作品评价很高，对于别人的评价，杨晓云总是谦和的微微一笑。画展结束后记者向杨晓云提到画展的成功将会给他带来什么的时候，他依然是微微一笑地回答，“我没有想太多，作为画家我只是想把画画好。这次画展从布展到结束我已经忙了快20个小时了，这比画画要累多了，现在就想好好地睡上一觉。”说完，杨晓云又是微微一笑，向记者道了别，这次的笑容略显疲惫，同时也流露出幸福感和满足感。
艺术家是需要得到社会认可的，在他们孤独创作的背后，不是对作品的孤独享受，更不是在金钱利益趋势下的妥协，而是希望与所有人分享，得到认可和肯定，这才是最纯粹的艺术。
