展览现场
菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）个展“内部，外部，底部（Inside，Outside，Downside）”近日在布鲁塞尔Elaine Levy Project开幕。菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）1982年出生于安特卫普，展览名字非常准确地表达了这次展览的潜在趋势。
展览现场
菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）有街头艺术和城市探索的背景。他参加过阿姆斯特丹Rijksacademie，同时还热切地探索了阿姆斯特丹建筑的“腹部”。他的行动半径也逐渐转移到了画廊的范围内——这并不是说“内部的”画廊体系与街道的“外部”现实应该被看作两个分离的领域。而菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）的作品则处理了发生在这两者之间的东西。受无政府主义作家Hakim Bey提出的“临时自治区（Temporary Autonomous Zone）”的概念的影响，菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）早期的艺术实践对占领和占用的策略进行了试验。
毫无疑问，这样的方式并不总是符合于艺术界中普通成员的思维状态的。受这种不一致的阻挠，菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）决定将更多的关注点放到使用有纹理的黑白照片或是影像进行记录的过程上。这些图像并不只是简单地进行复制，它们还成功地向观众传达了一种特定的氛围。菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）有意让人们联想到对上世纪6、70年代时的表演和干预的记录的使用，从以其自己的艺术处理过程为中心的创作和扩散中得到了乐趣。
随后，菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）开始在画廊或是博物馆的环境里重建一些空间装置，它们通常都具有材料腐蚀这样一种可见的标志，产生了一种近乎于暴力的破裂。而石棉这种材料则反复出现在菲利普·范·沃尔普特（Philippe Van Wolputte）的作品里，这在这场展览中也非常清晰地表现了出来。石棉对如今的许多人来说都是一种恐惧的来源，但它在70年代时却被认为是无害而且常见的物质——关于这点的证据我们可以在展出的被放大了的广告中找到。
