怡红快绿——王清州画展活动现场
2013年1月6日，“怡红快绿——王清州画展”于北京798艺术区先声画廊圆满结束，作为展示王清州先生近几年不断深入大自然所创作的水墨画精品的展览，画展自12月22日开幕以来，在展示期间收到了很好的反响和效果，王镛、孙季康、王玉山、尚杨、石开、李相国等艺术界的前辈学者先后到场祝贺并参观展览。
王清州作为青年书画家，兼擅书法、篆刻和花鸟。他的花鸟又分为工笔、写意、水墨、重彩等多种画法，用色鲜妍大胆，大红大绿，亦绮亦妆，绚烂而不俗气;用笔苍茫浑然，笔力朴拙，不假妆点，力求真纯;同时将书法的线条与传统笔墨加以融合，形成了自己独特而显明的艺术语言。成为一种全新、属于自己的图式，并在这图式中渗入近于诗化的意象，强化了抽象的因素。并对草木花卉之美、意趣与笔墨的融合有较深的体会与追求，具有当代水墨画的独特的艺术符号。
之所以有这样的成就，王清州表示与家学和后天的努力分不开：“我出生在安徽省砀山县，一个黄河古道绿水萦绕、淡白梨花飘香的美丽村落，受祖父影响，从小就对书法、篆刻、绘画着迷。这一迷就是三十多年，从充满幻想的 少年到饱经岁月洗炼的而立之年，时光流逝，三十多年来，我一半是自己探索，一半承蒙师友们对我的谆谆教导，让我在艺术这条道路上，始终满怀热情和创作欲。”
对于王清州的绘画尚扬先生撰文说：“王清州的绘画，色彩、线条却无穷变化，像植物一样自然生长、且出人意料的长成各种形状，呈现出一幅幅的音声美色”。而在中国艺术研究院教授王镛先生看来：“他近期创作的一批草木花卉写意画更加强调色彩，有时也保留水墨，这种画法难以归类，既不是传统的没骨，又不是西画的水彩，遂成之为色彩写意”。
何为“色彩写意”王镛先生进一步解释到：“他的色彩写意既传承了中国传统绘画包括恽南田的没骨花卉，也吸收了西方绘画包括印象派、野兽派、表现主义的色彩，虽然他未必是有意识地模仿某家某派，但他的色彩感觉和色彩表现却是与这些流派趋同的。色彩像水墨一样，自身就有一定的表现力，甚至色彩在表现人的情感方面更为直接而强烈。王清州的色彩写意把色彩表现放在异常突出的位置。他的草木花卉写意画，有些把色彩与水墨结合起来，有些完全以色彩经营整个画面，与中国传统水墨画大异其趣，也与他自己以前的花鸟画拉开了距离，给人以全新的视觉感受。他这些作品色彩浓烈鲜艳，色调明快响亮，表现的情感基调是舒畅的，欢乐的，就像法国画家马蒂斯所说的安乐椅那样，为人们提供审美的愉悦。”
此次展览的主题“怡红快绿”的主题也由此而来：“王清州拥有中国传统书画艺术的修养，因此尽管他的色彩大红大绿，对比鲜明，却并不艳俗，而比较雅致，使我联想到《红楼梦》中怡红院的题名‘怡红快绿’”。
对于未来的考虑王清州表示：“这次个展，算是我对大家的一次汇报，是我近年来深入云南、西藏等地写生及创作的部分作品。仍然觉得的努力和积累还是不够的，今后我会继续观察生活、独立艺术实践沉淀、努力创作和探索！用更多更好的作品跟大家 交流，探讨！”
怡红快绿——王清州画展活动现场
怡红快绿——王清州画展艺术家作品
怡红快绿——王清州画展艺术家作品
【编辑：陈耀杰】
