黄苗子 (1913～2012.1.8)
岁暮，仲冬，不平凡的一年又将过去。2012年，党的十八大胜利召开，我国的社会主义文化强国建设迈出了新步伐，文化事业与文化产业持续健康快速发展，众多艺术工作者全面贯彻“二为”方向和“双百”方针，为人民不断提供着更好更多的精神食粮。斗转星移、白驹过隙。同样是在2012年，很多资深老艺术家离开了我们，他们有的是知名的漫画家，有的是传统文化的积极传播者，有的则是知名的书法大师……人生自古谁无死，留取丹心照汗青。犹如夜空的星斗，宛若闪耀的星辰，在2012年行将落幕之际，让我们怀着尊重与敬仰之心，回顾那些刚刚离我们而去、为中华传统文化与中国艺术事业发展做出过杰出贡献的文化前辈们……
当代知名漫画家、美术史家、美术评论家。“黄苗子首先是文人，其次是学者、书法家、画家。”其生前密友邵大箴评价说，“大画家、作家这些称谓对于黄苗子来说都不重要，他自己可能也不会在意，重要的他是一个文人，拥有全面的知识结构和很高的艺术素养。”
黄苗子出生于广东省香山县(今中山市)，长于香港，自小受家庭熏陶，喜爱诗画文艺，后在上海从事美术活动。他的书法功力全面而扎实，8岁学书法，12岁从邓尔雅习篆书，从籀文取法，而又受伊秉绥隶书影响，其作品以篆隶最为精彩。他的绘画技巧既有文人画与水墨画自由书写的特性，又有重彩画的色泽美。他治学严谨，发表过不少研究吴道子、八大山人等方面的美术史论文章，由他点校或参与校对的《画继》、《画继补遗》、《法书要录》、《图画见文录》、《历代名画记》等书籍，已成为艺术史方面的权威性资料。
黄苗子先生曾在一首诗中写道：“心画根源在写心，激昂绵渺或底沉。不知时世葫芦样，自理丝弦自定音。”在他心中，每个艺术家因经历的苦乐不同，艺术上的表达方式、感情、风格也各自不同，而自己只是“平凡的艺术信徒”和“行走在艺术上的票友”。
英韬 (1925～2012.3.25)
原名杨筠生，天津人。北平辅仁大学社会系肄业，华北联合大学政治学院、文艺学院毕业。1949年在北平军管会文化接管委员会美工队工作。同年8月调铁道部人民铁道报工作，1953年3月调人民日报工作。1976年曾在《美术》杂志短期工作。1978年调回人民日报任文艺部副主任。1979年至1996年任《讽刺与幽默》主编。
其漫画比讽刺诗形象地运用爱憎分明的思辨力戳穿、痛击贪赃枉法、欺世盗名。其作品入木三分地批评落后，鞭挞愚昧，扶正祛邪，观众读后畅意舒眉。
刘曾复(1914～2012.6.27)
祖籍河北省河间县，1937年毕业于清华大学，历任北京医科大学和首都医学院生理学教授。他从医70年，看戏却足足有90年的历史。从4岁那年他第一次被抱进戏园子看梅兰芳的《麻姑献寿》、余叔岩的《八蜡庙》开始，他就与京剧结下了不解之缘。曾先后向王君直、王荣山、王风卿三位先生学戏。刘曾复虽未从艺，但在京剧界颇有威望。
他对京剧艺术有很深的造诣，对京剧老生艺术和京剧脸谱研究颇深，1990年，燕山出版社为其出版的专著《京剧脸谱图说》等具有重要学术价值。除发表了不少有关京剧史料的文章外，他还撰写了一本《春晖荐戏文选》，文中详述了京剧唱、念、做、打的表演，列举了12出戏，如讲唱的《上天台》、讲念的《一捧雪》、讲做的《卖马》、讲打的《南阳关》等，并附有唱段曲谱。
袁机 (1924～2012.1.21)
祖籍深圳罗湖，出生于香港，上海美术家协会会员、上海图书馆副研究馆员。他早年先后就读于香港万国艺术专科学院和上海美术学校，曾与同时期著名画家有艺术交往。早期作品《万众一心》上世纪40年代即被东京博物院收藏。1947年出版的中国美术年鉴上，袁机作品与摄影大师郎静山的事迹在同页刊印，说他“有绘画天才”“擅长国画、西画、广告画，艺术修养颇深”。“每成一画，其构图、设色、笔法，不落前人蹊径，别创一格。”“外邦人士誉袁氏为‘中国现代美术作家之秀’。” 1980年，他的《竹鸟图》在第五届全国美展荣获一等奖，并与李苦禅、关山月、唐云、陆俨少、周思聪、吴作人等名家的作品一起被中国美术馆收藏。
他说，“艺术是孤独的旅程，是一个人的发现。”上世纪80年代，袁机从上海退休后回到故土深圳居住，长期隐居在罗湖旧村，不问俗事，专心绘画， 不断探索，令艺术与人生合二为一。由于常年深居简出，回到深圳近20年的时间里，袁机一直被外界遗忘。直到2004年，深圳报业集团 《晶报》通过系列报道重新发掘了这位国画名家的传奇人生，他自成一派的画风和不求闻达、清雅脱俗的艺术品格受到社会各界的广泛关注和肯定。
周汝昌 (1918.4.14～2012.5.31)
生于天津，著名红学家、古典文学研究家、诗人、书法家，新中国红学研究第一人，享誉海内外的集大成者。有70多部学术著作问世，其代表作《红楼梦新证》是红学史上具有开创性和划时代意义的重要著作，奠定了现当代红学研究的坚实基础。
“一介书生总性呆,也缘奇事见微怀。岂同春梦随云散,彩线金针绣得来。”又诗曰:“聪明灵秀切吾师,一卷《红楼》触百思。此是中华真命脉,神明文哲史兼诗。” 周汝昌作的这两首诗,道出了他一生与《红楼梦》之缘。
周汝昌先生一生致力于红学研究，其研究方法师承于胡适，但又独树一帜。周汝昌先生重点考证了曹雪芹的身世与家世，并且仔细研究了大量清宫档案之后，得出了《红楼梦》是自传体小说的观点。并且通过对前八十回的仔细研读，结合曹家史实，经过严密思考和逻辑推理，周汝昌先生为我们揭开了隐藏在书中的深刻艺术内涵，诠释了《红楼梦》这部小说的艺术成就。其研究观点早已深入人心，为广大红学研究者和人民群众所接受。周汝昌先生不仅在红学方面造诣颇深，而且在中国古典文学尤其是宋诗词研究上德高望重，曾主持编订了《宋诗鉴赏辞典》(上海辞书出版社)、《杨万里诗选》等，广受读者欢迎。2008年登上百家讲坛为观众讲解四大名著，获得广泛好评。
董武炎 (1925～2012.9.2)
国家一级演员，中国戏剧家协会会员，湘剧著名花脸演员。1925年他出生于湖南长沙的一个梨园世家，父亲是湘剧琴师，大姐董筱艳是湘剧著名花旦，二哥董海奎是文武小丑，其弟董少华既是武旦演员，又是一位优秀的戏曲导演，夫人王艳雪也是一位花旦演员。 从学戏至今他扮演过大小200多个角色，擅演角色很多，如《造白袍》中的张飞、《访白袍》中的尉迟敬德、《五台会兄》中的杨五郎、《李逵闹江》中的李逵等。毛泽东、周恩来、贺龙、邓小平等开国元勋都观看过他表演的湘剧节目。
董武炎最大的特点是在艺术上敢于创新，不墨守成规。他嗓音高亢、宏亮，功架扎实、稳重。在探索、改革湘剧花脸的演唱方面，他去掉传统唱法中的沙音和炸音，发展膛音和虎音，把湘剧花脸的唱腔推进了一大步。如他在《造白袍》中张飞的唱段中，在保持湘剧花脸原有虎音特点的前提下，结合头靠把那种苍劲有力的唱法，把张飞年高性躁、为兄报仇的急切心情，演唱得悲、躁相融，声情并茂，十分感人。又如《装疯跳锅》的《装疯》一场中，他采用生与丑两种不同的演唱来衬托蒯通装疯的表演，给人耳目一新的感觉，可称独创。他还非常关心湘剧事业的接班人，在培养中青年演员方面，深感自己责任重大。他全心全意地把自己的拿手戏毫无保留地传授给中青年演员，如方保义、李继昌、黄运龙、徐君等，都曾受过董武炎的培养和传授。
蒋英 (1919.9～2012.2.5)
著名女声乐教育家和女高音歌唱家,军事家蒋百里的三女儿，钱学森之妻。1941年毕业于德国柏林音乐大学。1947年蒋英与钱学森结婚、同年二人在美国波士顿安置新家。20世纪50年代初美国掀起麦卡锡主义风潮，钱学森归华申请遭拒，并被监禁。1955年才最终得以回到祖国。蒋英最初分配到中国歌剧院，后调往中央音乐学院从事音乐专职教育工作。历任声乐系教研室主任、歌剧系副主任、教授。著有《西欧声乐艺术发展史》，合译有《肖邦传》、《舒曼传》等。
钱学森曾这样评价他的妻子：“蒋英是女高音歌唱家，而且是专门唱最深刻的德国古典艺术歌曲的。正是她给我介绍了这些音乐艺术，这些艺术里所包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。或者说，正因为我受到这些艺术方面的熏陶，所以我才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点，所以在这一点上我也要感谢我的爱人蒋英同志。”
黄裳 (1919.6.15～2012.9.5)
原名容鼎昌，祖籍山东益都(今青州)人，汉族，笔名黄裳、勉仲、赵会仪。当代散文家、高级记者，中国作家协会会员，中国作家协会理事，上海文联委员。
黄裳是一位学识渊博又很富有情趣的人，在戏剧、新闻、出版领域均有建树，与梅兰芳、盖叫天、巴金、吴晗等文化名人相交甚笃。其学识渊博、文笔绝佳，文化底蕴深厚，被誉为“当代散文大家”，晚年更以藏书、评书、品书著称于文坛。他著有《锦帆集》、《黄裳书话》、《来燕榭读书记》等书。上海著名文学期刊《收获》杂志称，黄裳亦是文坛常青树，年过九旬笔力仍健。2011年，黄裳以92岁高龄在《收获》杂志开辟《来燕榭书跋》专栏，堪称“壮举”，但也成为这位散文大家最后的亮相。
黄裳去世后，国内某媒体刊登了一篇题为《看那风流款款而行——黄裳其人其文》的文章。文中提到：“性情风流，文字风流。在世事纷繁人声喧嚣的闹市里，在一己选择的书香阁楼里，在漫溢着传统文人隽永韵味的小巷里，我分明看到了一位名士在款款而行。”
徐邦达 (1911.7.7～2012.2.23)
浙江海宁人，生于书画收藏之家。早年从事美术创作，1947年曾在上海中国画苑举办个人画展。1950年调国家文物局，主要从事古书画的鉴定工作。1953年以各地征集和收购到的3500幅珍贵书画作品为基础，重建故宫博物院书画馆。1978年起，奉派到各地收藏书画，历时8年。曾去澳大利亚、美国、加拿大等国鉴定书画藏品和参加学术研讨会。历任故宫研究室研究员、中央文物鉴定委员会常务理事等，著有《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》等。
从18岁买下第一张画始，徐邦达在此后的80余年里，为国家鉴考、收购、征集传世名迹近4万件。徐邦达因书画之缘而鉴定，因鉴定而每日里与书画耳鬓厮磨。因自书诗词和鉴画题跋的需要，他一直注重于行书的练习和创作，终于在六七十岁时，形成了清润秀雅、韵味独具的自家风格。
张松林 (1932～2012.5.8)
上海金山人，国家一级编剧、教授，著名动画艺术家、教育家。早年就读于颜文梁创办的苏州美术专科学校，1950年开始投身动画电影事业。历任上海电影制片厂动画设计，上海电影专科学校动画系副主任，上海美术电影制片厂编导、文学组组长、副厂长，《孙悟空》画刊主编，吉林动画学院院长，中国动画学会副会长兼秘书长。张松林参与了200多部(集)动画片的创作，主要作品有《没头脑和不高兴》、《小燕子》、《蜜蜂与蚯蚓》等。
张松林在动画理论和美术创作上也有不少贡献。曾参与《中国大百科全书》电影卷、《当代中国》电影卷、《电影艺术词典》、《中国电影年鉴》等辞书的撰稿和编辑工作。曾发表《美术电影艺术规律的探索》、《中国动画教育的现状与未来前景》、《中国动画发展历程》等论文40余篇。曾出版连环画《企鹅的故事》、年画《一只口袋》等图书数十种。个人事迹曾入编《中国电影家列传》。
南怀瑾 (1918.3.18～2012.9.29)
浙江乐清人，学者，诗人，中国传统文化的积极传播者，实业家。出生于浙江乐清柳市区地团乡地团叶里，20世纪80年代末筹资兴建金温铁路，并于1998年建成通车。晚年在江苏太湖大学堂传道。其著作多以演讲整理为主，内容往往将儒、释、道等思想进行比对，别具一格。
南怀瑾的著作是学习中国传统文化的捷径，对无法直接了解典籍的人作了一个重要引导，王黛林回忆说南怀瑾的言谈生动有趣、博大精深。人们尊称他为“教授”“大居士”“宗教家”“哲学家”“禅宗大师”和“国学大师”，一度名列“台湾十大最有影响的人物”。代表作品如《论语别裁》、《孟子旁通》、《原本大学微言》、《易经杂说》，其中刊正了许多以往对传统文化的误解;他的《老子他说》等著作在命理及中医学研究中亦扮演着不可或缺的重要作用。
【编辑：田茜】
