《进化中得尘埃》II
继2010年夏季在798圣之空间举行中国首次个展后，旅美艺术家向阳最近再将其第二次中国个展“存在的证据”带到北京，这次展出的地点是国贸商城三区的JOYCE Gallery。展览共包含艺术家4幅作品，均由艺术家为JOYCE Gallery北京个展特别创作，作品气宇宏伟。其中《晴峦萧寺图》，从山水中国画卷起，刺绣丝线排列延展，探索东西文化在时间与空间的色彩中流转交错，并融为一体。而其余三幅则出自同一个系列《进化中的尘埃》，讲述了艺术家追寻生命及事件在流动时间内之广阔意义。
《晴峦萧寺图》制作过程
本次展出艺术家向阳以刺绣丝线装置/雕塑艺术创作最为人知，其作品结合中国传统哲学，宗教思想，艺术及工艺于一身，以崭新素材形态融合西方当代艺术批判思维。向阳身处东西方文化交汇点，以局内/局外人身份深刻体会看似矛盾中显现的统一性，透过艺术创作探讨生存的矛盾及意念状态之间的关系。
向阳九十年代初在北京学习绘画，出于早年壁画专业所对“尺度” 的格外喜好，发展出自然主义且高度精准的优雅风格。1998年迁居美国后，向阳开始了空中投射二维图像的实验，并将自己的图画带进雕塑领域。在《漂浮物》 系列里向阳首次探究交杂的形式，将最简陋、最临时性的材料——外卖食物塑料盒，和同步于日常生活及想象的精致刺绣图案结合一体。在透明塑料表面一端形成刺 绣图案的丝线，穿越盒内空间在彼端形成另一图案。凭借这些便携式的对象，向阳摸索出一结合叙事图像与空间结构的技巧，全然射向三维空间，展览中诸如《对话》、《这边、那边》等作品于是生成。
继《漂浮物》系列之后较大型的作品，两端为加框绷住的丝网表面，上头或画或印各有一图像，戏剧性地以千万缕张力完美的丝线穿过空中相连结。多件这种巨幅作品上的图像描绘政治人物或全球性事件;无数丝线穿越于空间中将两端相异的图像相连，此表现手法本身形成作品内容核心。而这次展出的《晴峦萧寺图》仍然采用这种手法，《进化中的尘埃》则同之前在圣之空间展出的《佛说》采用相同的艺术手段，利用刮墙壁上的墙皮在墙面留下艺术轮廓和不同层次的色彩，同时又遗留下一堆被压缩了的记忆的碎片。在此次展览期间，我们特别与艺术家进行了一次交谈，他向我们讲述了这些新作的灵感以及创作细节。
记者:谈谈展览背后的概念？
向阳：在面对某一个概念的时候，“直接”的方式是比其他方式更能让我融入其中。存在的实相不是在判断后的结论。问题是我们能不能直接去面对？如果我们不能直接去面对，我们就会想办法找各种方式去“面对”。这样有可能失去真相，但总之它都是存在的，而人类这一切的方式也就成了它存在的证据。
记者:解释一下《晴峦萧寺图》这件作品？您想通过它传达一种什么样的意境？
向阳：用传统中国画做作品是我回国后的一种新的尝试（包括用一些传统的老家具做作品）。它不只是一种文化的回归，而更象是一种文化的转移。丝线通过带有情境的山水的二维空间流向对面的空白。在这个过程中，一切都在改变，一切都在重新解构，同时又在重新组合，成为一种全新的视角，从而产生新的概念。
记者:这个作品您做了多久？
向阳：三个月的是时间。这次和JOYCE和3812CAP合作的过程很顺利，因为这两家画廊都很专业。当然这次展览在作品制作中，工作量是很大的。
记者: 除了《晴峦萧寺图》之外，您许多作品都采用用丝线穿越于空间中将两端相异的图像相连，这种创作手段的想法从何而来？
向阳：从2000年就开始了。它一方面来源于对空间的再认识，另一方面来源于对艺术的再认识。认识的方式改变了，艺术呈现的方式当然就改变了。虽然在现实的世界里，人们习惯在三维空间里思考与生活，但只要我们意识的空间扩大。随着意识的深入，我们的“物质”空间也将变得很大，艺术表现方式也将变得很大。
记者: 您用丝线创作的作品包括哪些？
向阳：刚开始几年做的是比较小的作品，内容描述现实的人事物。后来做一些尺度较大的作品，内容开始讨论较为尖锐的社会问题，宗教问题等。（如《我们能对话吗？》）近几年作品开始呈现多方向的探索，去寻找更多的可能性。
记者: 丝线在这些作品中扮演什么样的角色？
向阳：其实也不能简单地将它的角色分成主导或辅助的。这好比是精神和肉体的关系。我们的意识在用一种物质的方式呈现，在这里物质成了意识的载体。从某种意义上讲，意识也是物质的，也就是说意识也是有质量的，而不是空无的。
记者: 您在排列这些丝线时是否运用一些技巧？
向阳：当然。因为作品事先只是在脑子里有一个大概的色彩意向。丝线色彩的运用很大程度取决于当时色彩的态度，和我对它的态度。由于它是全视角的，而且透明的，所以每根丝线的颜色的选择和排列都要有全局性。
记者: 丝线的色彩变化代表着什么？
向阳：一方面它代表艺术家在制作过程中每天的心理变化，另一方面是色彩从一个有型的带着经典文化符号的画面中流出，奔向一个更自由的空间。同时它也在完成形与观念上的变化。
记者: 能否讲述一下您创作的另外两个作品“进化中的尘埃”的灵感来源？
向阳：作品的灵感来源于一次在美国的美术馆做展览的时候。由于美术馆的墙壁很古老而我当时的作品需要在墙上打几个洞。美术馆同意了，但要求不能弄坏展厅的地板。于是我用几个垃圾袋挂在墙上装墙上落下的垃圾。结果，很大的墙面被几个洞与鼓鼓的垃圾袋占领。整个画面让我觉得很有意思。于是就有了后来的《佛说》与《进化中得尘埃》等系列作品。在一层层的墙体下面是各种不同的色彩。这本身也是墙所经历的历史，是人在用它的过程中所留下的痕迹。它像是每次轮回的尘埃的信息，一堆被压缩了的记忆的碎片，又像是时间囊里人类社会所存在的证据。
记者: 那《进化中得尘埃》的这两幅作品描述了什么？
向阳：每天我们周围发生着很多事件。但我们接收到的也许是事情的真相，也许只是事情留下的印象。人和事最初的形态（真相）如同尘埃一样被存封了起来，变得微不足道。墙上留下的图像如同事件的后续，被人关注和流传。
记者: 移居美国之后您的创作和之前相比是否有着明显的变化？
向阳：是的，变化很大。去了美国之后对现代艺术和自己的艺术方向有了全新的认识。
记者: 这是你第一次与JOYCE画廊合作么？画廊是由时装精品店JOYCE运作的，那您为此次展览创作的这些作品与时装有什么特别的关系么？
向阳：是的，这次与JOYCE合作，他们在作品上没有什么提什么要求，他们很信任他们选的艺术家，不需要作品特意与时尚产生联系。JOYCE画廊是一个非常好的纯艺术画廊，这是一次很好的合作体验。
记者: 您与JOYCE合作之前，您对它有什么样的认识？
向阳：一开始并没有认识，但有合作意向之后，看了他们的画廊选择展览的艺术家和作品，都是一些国际上很优秀的艺术家。
记者: 近期还会在中国举办个展或参与任何重要项目么？
向阳：今年预计很忙，JOYCE的展览之后还会在香港和巴黎做个展。其他的展览有些还在谈，有些定下来了。
【编辑：文凌佳】
